Sotaque
Na linguagem musical chamado Accent as notas são executadas com um forte ataque e podemos estabelecer dois tipos: um pouco mais forte que a nota átona chamado sforzando música tradicional, e um volume muito maior do que as notas sem stress forzato chamado. A primeira é representada na música escrita pelo símbolo (>) posicionado acima da nota. O forzato Accent é representado por este outro símbolo (^) também é colocada na nota que afeta. Embora, em teoria, os acentos não alterar o comprimento de uma nota, na prática, eles jogaram com uma duração um pouco mais curto.
Três (duas em alguns estilos musicais) ou mais notas tocadas simultaneamente formam um acorde. Tradicionalmente, as cordas são construídas através da sobreposição de duas ou mais terceiros, mas pode ser compatível com outros intervalos como os acordes de quartas. Por exemplo, as notas de forma não-mi-sol ou um acorde maior tríade. Esta nota fornece uma base para a construção da linha, chamada de fundamental. As outras notas são chamados de forma intervalo em relação ao fundamental. Acordes podem ser invertidos, ou seja, alterar a ordem em que estão os sons do acorde. Existem muitos tipos ou espécies de cordas. O acorde é a base da harmonia.
Antecipação
A antecipação é um efeito da cadência melódica especial, onde a melodia ou frase musical termina uma ou duas vezes antes de uma mudança de acordes em harmonia.
Chromatic Approach
A abordagem cromática é uma técnica de embelezamento melódico que liga duas notas de distância segundo maior por um semitom.
Ir abordagem
A abordagem Jump é uma técnica de embelezamento melódico que liga duas notas separadas por uma terceira faixa ou superior, saltando desde a primeira nota para a nota que é um semitom de distância da nota alvo na mesma direção.
Arrastar
A grande característica do gênero é a marca Tango síncope ou "quatro" começa a antecipar o ataque da primeira metade do mesmo, isto é, de última colcheia do compasso anterior, quando se trata de síncope e da final barra preta anterior, no caso de "quatro" e "dois". A altura eo número de sons que compõem o arrasto é indefinida porque o que se pretende é um efeito percussivo e não aderir clara discriminação auditiva das notas.
A harmonia termo é usado tanto no sentido geral de um conjunto de letras ou sons que soam ao mesmo tempo (acordes), como na sucessão destes conjuntos de sons. A harmonia seria a palavra contrasta com a melodia (em que os sons são tocados em seqüência, um após o outro). Principalmente, podemos distinguir dois tipos principais de Harmonia: Tonal Harmony (com base na chave), e Harmonia Modal (baseada em modos). Há outras menos freqüentemente usados composição harmônica (Multitom, Harmonia Mirror, doze serialismo tom, etc).
Na música chamada conjunta de uma maneira particular de tocar uma nota, independentemente do seu ataque e liberação. Pode-se distinguir dois tipos de conjuntos: nota picada (staccato) e note ligado (legato.) A nota é uma nota picada com um ataque de percussão e cujo descanso é curto, tornando o som, mas mantendo menor valor rítmica inalterada. Na presença de várias notas em staccato em uma linha podemos identificar auditivamente uma separação clara entre as notas adjacentes. O legato nota anexa ou atacando a nota corre suavemente, sem bater, e mantendo o som em toda a sua escrita de duração. Entre as notas ligadas, não há separação nem o silêncio audível, mas nenhum sucesso sem uma pausa perceptível entre eles.
Basso (baixo) Ostinato
É uma palavra italiana que significa "teimoso". É uma linha de baixo que se repete (neste caso, não mais um fragmento melódico, só que em vez de estar em uma voz superior, está em grave) implementado exatamente da mesma maneira. O ostinato pode ser melódico, rítmico ou afetar qualquer parâmetro do som, e embora na sua versão mais simples é uma mera repetição, existe a possibilidade de construção de ostinatos ser variados ligeiramente (alterações ou variações do original não pode ser drástica, pois seria um ostinato e ouvir de outra forma). Em geral, deve continuar a ser identificáveis.
Bordado
A abordagem do bordado é uma técnica de costura, embelezamento melódico que liga duas notas com uma nota acima e abaixo (ou vice-versa) nota objectivo intervalo de semitom.
Melodic Cadence
A cadência melódica se refere à forma uma melodia termina com respeito à harmonia. Isso produz três efeitos: Antecipação (se tiverem sido cumpridos antes de uma mudança de acorde), Delay (se ele termina depois de uma mudança de acorde) ou conexão (quando preenchido, juntamente com a mudança de harmonia).
Campo Harmônico
O campo harmônico é um conjunto de escalas que são formados a partir de cada um dos outros graus da escala escolhida como base. Se tomarmos por exemplo. Basic Major Scale, e em cada uma de suas notas de fazer uma escala, obtemos sete escalas diferentes, todos eles são o campo harmônico da escala maior. modos gregos são um exemplo de campo harmônico, mas podemos escolher qualquer outra escala do que a escala maior, e construir o seu campo harmônico.
Quinto ciclo
Ordenação das escalas maiores, em resposta ao surgimento de uma nova forma ou flat na armadura de clave. Geralmente descrito como um círculo, em que o ponto mais alto é a escala de C Maior, que não tem nenhuma alteração. Se nos movermos no sentido do horário escalas maiores sobre a realização sustentada ir adicionando primeiro Sol Maior (1 afiada: F #), então D Major (2 farelos: F #, C #), então presidente da Câmara (3 farelos: F #, C #, G #, etc.) Se nos movermos no sentido oposto sempre no sentido horário a partir de escalas de C maior está adicionando apartamentos. A primeira é F Major (1 apartamento: Bb), então Bb Major (2 apartamentos: Bb, Eb), então Eb Major (3 apartamentos: Bb, Eb, Laboratório, etc.) O ciclo das quintas é útil para lembrar as mudanças que têm uma determinada escala maior, a chave para improvisar quando para evitar erros.
Conexão
A conexão é um efeito especial Melodic Cadence acontece quando uma melodia ou frase musical termina com a mudança de acordes de harmonia ou alteração harmônica antes otimista.
Conseqüente
As frases musicais formam uma unidade de sentido que normalmente é dividida em duas semifrases, o primeiro caractere proposital (causa) eo segundo um pouco mais conclusivos (resposta). Neste par é também chamado de "antecedente-conseqüente."
Swing Oitava
A Oitava do Swing, ou oitavo ternário, é um tipo especial de colcheia que é usada para improvisar em muitos estilos. Está escrito que o binário oitavo (que é a divisão exata de um preto de dois), mas não toque na mesma, o que muitas vezes levam à confusão. A colcheia ternário vem de um trio de colcheias (dividindo-se o comprimento de um quarto em três partes iguais), mas jogando o primeiro ligado ao segundo, de modo que apenas o anel do primeiro e terceiro. A sensação produzida é de um salto "ligeiro", uma palavra que vem do seu nome em Inglês (swing roll =).
Coro
Na música improvisada, é chamada a seqüência harmônica tema coro do início ao fim. Um solista pode improvisar vários coros, ou seja, pode passar através da completa harmonia improvisando um tema e começar de novo completando o ciclo várias vezes.
Quad
O quad está na linha de quatro sons, e são construídos a partir das tríades, que está adicionando uma quarta nota, geralmente o sétimo maior ou menor.
Melodic Curve
Em uma dada melodia, a curva melódica refere-se a duas dimensões: direção em que a melodia move-se (para o agudo ou o grave) ea distância entre as notas adjacentes (intervalo).
Octave Shift
Deslocamento Octave é uma técnica de embelezamento melódico que envolve a repetição da primeira nota, mas a uma distância de uma nota da oitava e da direção do gol.
Deslocamento Rítmica
Rítmica deslocamento ocorre quando o ritmo de um fundamento anteriormente executado é repetido, mas uma vez que o bar. Se, por exemplo. o fundamento original foi jogada a partir do primeiro semestre e bate a batida, um movimento rítmico ocorre quando o padrão de repetição mesmo ritmo do motivo original, mas começando em outro momento, como pode ser a segunda vez para outro bar.
Dinâmico
As mudanças na intensidade do volume da música é chamado de dinâmica. Pode-se distinguir dois tipos de dinâmica: aplicada a uma nota individual, é chamado Dynamic Natural (pronúncia natural), e é determinada pelo contorno melódico e alcance. Por outro lado, a dinâmica aplicada a uma frase, passagem ou trecho de música, chamado General Dynamics. Neste último caso, há indicadores de intensidade, por exemplo. p (piano, ou suave, com baixo volume) f (forte, com maior volume do que o resto das notas envolventes.)
Chromatic dupla abordagem
A abordagem dual é uma técnica de embelezamento melódico cromático que liga duas notas separadas por terceira menor, com duas notas cromáticas (dois semitons consecutivos).
Nota Passo Double
O Paso Double Nota técnica embelezamento melódico que liga duas notas a uma distância de terceiro ou quarto por duas notas diatônicas na direção do alvo nota.
Pai (Corda)
Acorde construído no quinto nível de um tom, e tem a sétima menor. É muito instável, tendendo a mover-lo (resolver) para a tônica, ou a algum outro acorde. Isso ocorre porque entre as suas notas contém um trítono, ou intervalo de três tons inteiros, que é muito tensa e dissonantes (intervalo de quarta aumentada). O acorde dominante pode ser substituído por um acorde que contém o mesmo trítono, e é chamado Tritonal substituto, mas ambas têm a mesma função de "concurso" para resolver na tônica. Harmony Harmony, na música, é a combinação de notas tocadas simultaneamente (acordes). A harmonia termo é usado tanto no sentido geral de um conjunto de letras ou sons que soam ao mesmo tempo, como a sucessão destes conjuntos de sons. A harmonia seria a palavra contrasta com a melodia (em que os sons são tocados em seqüência, um após o outro). Principalmente, podemos distinguir dois tipos principais de Harmonia: Tonal Harmony (com base na chave), e Harmonia Modal (baseada em modos). Há outras menos freqüentemente usados composição harmônica (Multitom, Harmonia Mirror, doze serialismo tom, etc).
Secundário Chord (dominante)
acordes dominantes são construídas em algum nível que não seja o V de uma chave, então eles são chamados de "secundário". Eg. o terceiro grau de uma tonalidade diatônica é sempre menor, mas podemos alterar e tornar-se dominante, alterando seu terceiro filho, adicionando uma sétima terceira maior e menor. Assim modificada, a presente DominänteSecundario (não o principal, que é construída sobre o grau V), geralmente resolve o VI grau da tonalidade, que também é um acorde menor.
Downbeat
Na chamada Swing Oitava Downbeat o primeiro, de maior duração, e que coincide com cada batida (no caso em que o contador é dada em preto). Para estar alinhado com o tempo da bússola, sua implementação é mais simples do que otimista. Enquanto no período Downbeat teoria é de dois terços do tempo, muitos improvisadores não manter o seu som todo ele deve ser, muitas vezes, ser capaz de reconhecer uma audição ligeira separação, um notável silêncio da Downbeat e otimista, especialmente em ritmos lentos e mídia.
Echapé
Echapé é chamada de técnica de embelezamento melódico que liga duas notas a uma distância de segundo ou mais de intervalo por um salto de intervalo entre a primeira nota, um bilhete foi encontrado na direção oposta ao alvo. De lá semitom de distância da meta nota.
Enfeite Melodic
Melodic técnica do enfeite é a de adicionar notas ou tomar notas de uma frase dada melodia ou altera-la. Como resultado, o ritmo básico da melodia é afetada pelo embelezamento melódico, porque quando você adicionar ou remover regista as mudanças de taxa. O embelezamento melódico pode ser de diferentes graus, de leve a extremo, se a melodia original pode ser reconhecido pela orelha.
Escala
A escala é uma sucessão de ascendente ou descendente parece começar e terminar na mesma nota. As escalas mais comuns são sete sons, como a escala maior, menor, ou o mixolídio, etc Mas outros podem ter 5 sons: Pentatônica, 6 sons: hexatónica (tom inteiro), 8 sons: simétrico. A escala cromática é a 12 sons que divide uma oitava.
(Nota Ghost)
Ghost Note, também chamado de "muteada" é jogado com um ataque que quase imperceptível, em um volume muito baixo, e sua presença e não ouvimos dizer que é sentida. O som de uma nota fantasma muitas vezes não é reconhecido como uma certa altura. Ghost Note é mais usado para contrastar com a acentuada e, assim, reforçar o seu efeito, e é convencional entre parênteses escrever uma partitura.
Glissando
A ação de passar de uma nota para outro, deslizando o dedo, sem interromper o som, mas com todos os sons intermediários. (Veja também: Portamento).
Habanera
Nome dado por Cuba aos Contras, dança de salão era comum entre a burguesia ea aristocracia da ilha pela média do século 19. Ela recebeu o nome da música culta habanera para voz e piano que o compositor Sebastian Iradier definido como "dança lenta", e tem a sua primeira partitura de autor bem conhecido em sua composição, intitulada "La Paloma".
Em Cuba, dançando a dança se transformou Havana Danzon e que a música foi sendo substituído pelo bolero, o crioulo e outros gêneros da música cubana.
Intervalo
A distância entre duas notas ou sons (comumente chamado de "altura") e pode ser para cima ou para baixo. A distância mínima entre dois sons é o semitom (por exemplo, do-do #). A soma de dois semitons é chamado de tom (por exemplo, fazer re) existir intervalos maiores, menores, justos, aumentados e diminutos.
Legato
O legato nota anexa ou atacando a nota corre suavemente, sem bater, e mantendo o som em toda a sua escrita de duração. Entre as notas ligadas, não há separação nem o silêncio audível, mas nenhum sucesso sem uma pausa perceptível entre eles.
Vinculado (ou Linked Note)
O limite legato (ou) atacando a nota corre suavemente, sem bater, e mantendo o som em toda a sua escrita de duração. Entre as notas ligadas, não há separação nem o silêncio audível, mas nenhum sucesso sem uma pausa perceptível entre eles.
Marcato
Marcação, salientou, frisou.
Modo
Modo é um outro nome para a escala, mas a palavra é usada geralmente para se referir às escalas que são a escala mais comum (major, a escala menor). Os mais conhecidos são os gregos, que vem só a dimensão maior e menor. Mas existem muitos outros, provenientes de diferentes campos harmônicos.
Modo de grego
Escalas estudados pelos antigos gregos como Pitágoras. Há sete anos, e todos vêm do campo harmônico da escala maior. (Ionian Mode, Modo Dórico, Frígio Modo lídio, modo mixolídio, o modo Aeolian, risoto Mode).
Modo Jónico
O modo jônio é o primeiro modelo grego e escala para a construção de outros modos.
Razão
Uma razão é uma unidade temática pouco de melodia e ritmo, de cerca de 2-8 sons. Podemos pensar por que uma pequena idéia musical, muitas vezes não superior a dois bares. O tema é definido no início e no final de uma breve pausa, silêncio, ou período de inatividade, que define a ideia e permite que ele seja reconhecido como tal. Normalmente, a razão para incluir este período de inactividade que se seguiram. É um importante elemento de improvisação, muito versátil que pode ser usado como tal, ou dar material desenvolvido para as mudanças mais extensas ou idéias.
Note Assistant
A nota Assistant é uma técnica de embelezamento melódico que liga duas notas da mesma altura por meio de uma nota diatônica superior ou inferior (Senior Assistant ou Assistente Baixa).
Passo Nota
Passo Note é uma técnica de embelezamento melódico que liga duas notas a uma distância de terceiros, segundo intervalo diatônica maior ou menor, ea nota para a meta.
Nota: Não Harmônica
Não Harmônica Uma nota é qualquer nota que não corresponde à escala ou acorde, como, por exemplo, a terceira maior em um acorde menor. Embora possa ser diatônica, geralmente não, e é um tom acima ou abaixo de uma nota ou um acorde de tensão.
Notas do acorde
Melodic técnica enfeite chamado Chord Notes é conectar quaisquer duas notas através de várias notas de acorde diatônica ou tensão ou não resolvidas adequadamente.
PDS
Apenas um plano (PDS) é uma idéia preconcebida de que vai ser a improvisação. É uma estrutura ou modelo que é o solista, você pode definir aspectos tão variados como as diferentes abordagens rítmicas, a ênfase em determinados padrões intervalo ou mesmo o uso de um tipo de som. (Termo cunhado por AIMEF) As várias ferramentas, harmônico, rítmico, melódico ou som, são arranjados em uma maneira particular, responder a esse plano, eo resultado tem uma forma reconhecemos intencional. Essa intencionalidade acrescenta interesse ao solo (assim como um alto-falante ficamos entediados se você não encontrar a intenção do seu discurso, não importa como eles são lindos suas metáforas ou quão rico é o seu léxico, um músico pode ficar aborrecido se transmite uma "intenção").
Pentatônica (escala)
Escalas pentatônicas são escalas de cinco sons, muito usado para improvisar em certos estilos musicais. Eles vêm em vários tipos, os mais utilizados a pentatônica maior, a pentatônica menor e pentatônica blues.
Nota picada (staccato)
Ver definição de conjunto.
Poliacorde
Um híbrido é um acorde Poliacorde geralmente mais do que cinco notas. É representado por dois ou mais quartos triplos ou quádruplos bares separados por divisórias. Exemplos disso são Dm7/G7 poliacordes, D/Cmaj7, E / D, e também há mais partidos, como D/Cmaj7/F #. Slash Chord é semelhante, mas mais complexa. Usado principalmente para pianistas, cada mão é responsável pela formação de tríades ou o quad poliacorde, que é antes da barra toca sua mão direita, e atrás do bar com a mão esquerda. Se houver uma barra de terceiros, geralmente indica a nota é tocar guitarra-baixo ou baixo.
Portamento
A ação de passar de uma nota para outro, deslizando o dedo, sem interromper o som, mas com todos os sons intermediários. (Veja também: Glissando)
Progressão Harmônica
A progressão harmónica é uma sucessão de acordes ou link, também chamado de "movimento harmônico", que dá a impressão de que a música não é estático, mas se move, que tem uma direção. Entre a progressão mais comum é o de V-I, II, VI, III-VI-II-V, entre outros.
Range (de um instrumento)
O intervalo entre a nota mais baixa e mais penetrante do que um instrumento pode oferecer, independentemente da qualidade ou timbre expressivo. No caso da voz, muitas vezes usado "alcance vocal."
Melodic Gama
A distância entre a nota mais alta ea mais grave de uma frase ou uma linha melódica é conhecido como intervalo melódico. Esta distância pode variar de intervalos menores dos tempos de oitava, os intervalos superiores a vários oitavo.
Registro
O intervalo entre as notas mais graves e agudas que um instrumento possa ser emitido, sendo utilizado para a música (que têm a qualidade necessária ou timbre expressivo).
Atraso
O atraso é um efeito especial calor Melodic branco que ocorre quando uma melodia ou frase musical termina um ou dois dias após a mudança de acordes em harmonia.
Sincopação
A síncope é uma importante técnica de improvisação rítmica, que é criado asentuando determinadas épocas do compasso (compassos e contratempos) que normalmente não são enfatizadas. Produz um efeito de fluidez rítmica e senso de movimento para a frente.
Slash Chord
Na música popular, a corda Slash (híbrido de linha) é um acorde cujas notas ou de investimento base é indicada por uma barra e adicionando a nota do baixo para ser jogado. Por exemplo: Cmaj7 / E, C é um acorde maior com sétima maior, mas com o baixo na nota Mi. Outro exemplo. comum é Dm7 / G, onde temos uma D sétima menor, com o sol baixo no note é geralmente o ponto baixo ou de baixo que ele joga a nota após o divisor, e só toca o instrumento harmônico o acorde antes do bar.
Sobrepor
A sobreposição é uma técnica especial de improvisação e faz parte de técnicas Jogando fora. Consiste em jogar outra progressão de acordes ou um centro tonal diferente da linha de base de um tópico. Existem muitos tipos de sobreposição, de acordo com o material usado harmônicas e melódicas.
Sobreposição
A sobreposição é uma técnica especial de improvisação e faz parte de técnicas Jogando fora. Consiste em jogar outra progressão de acordes ou um centro tonal diferente da linha de base de um tópico. Existem muitos tipos de sobreposição, de acordo com o material usado harmônicas e melódicas.
Staccato
O staccato (it. staccare: break) é uma maneira de jogar, que reduz a nota sobre o seu valor original. Seu símbolo de notação musical é um ponto. Há também uma Stacatíssimo superlativo ".
O termo "staccato" é considerado o oposto de articulação legato em uma nota, que termina no momento exato do início do próximo, isto é, durando todo o valor por escrito.
O staccato não aumenta a dinâmica (volume) do som. Pelo contrário, a idéia é que o staccato nota ea próxima deve gerar um curto silêncio, sem afetar o ritmo global e volume do som.
O dicionário da Real Academia Espanhola não inclui o staccato palavra italiana, mas propõe a sua substituição pelo castelhano "esmagado". Mas entre os músicos corte refere-se a um outro sinal de comum aplicado à figura: a trituração é escrito como o ponto de staccato, mas ao longo de um sinal é adicionado para maior que (>), o que implica uma ênfase na dinâmica (volume) da figura.
Subdominante (Acorde)
De acordo com a quarta série, aparece como uma chave principal.
Superpredominant (Acorde)
De acordo com a sexta série aparece como uma chave principal.
Tritonal Surrogate
O Tritonal suplente é um acorde dominante que substitui a principal dominante, e é um tom acima da tônica para ele resolve. Ele compartilha com o intervalo de trítono principal dominante, que é o mesmo em ambos, e, portanto, pode ser substituído. Se, por exemplo. Estamos em C Maior (C), o G7 principal dominante, ea progressão dominante - tônica seria: G7 - C maj7. O G7 é DB7 substituição (ou C # 7), a progressão em seguida, muda para: DB7 - C maj7.
Tensão
A tensão é chamado de intervalo que excede o oitavo, e é frequentemente adicionado a tríade de cordas ou quad. tensão comum, o nono, décimo primeiro e décimo terceiro, maior, menor, sustentado ou apartamento, respectivamente.
Textura Musical
textura musical que chamamos de design criado pela interação de múltiplas vozes e instrumentos. A classificação da textura musical clássica é:
- Mono: aquela produzida por um instrumento ou a voz de uma linha melódica executando vários instrumentos ou vozes, ou executando a mesma linha melódica.
-
Polyphonic: A textura produzida por duas ou mais linhas melódicas independentes executando instrumentos.
- Homofonia: aquela produzida por dois ou mais instrumentos ou vozes, um dos quais executa uma melodia principal, correndo o resto filiais fornecer figurações de acompanhamento.
- Mistura: A textura produzida pela mistura dos tipos mencionados acima.
Tom
O Matiz é uma maneira de organizar os oito alturas de escala, o primeiro e mais importante dos quais é chamado a tônica (nota-chave em Inglês) e todas as outras tarefas que lhe está ligado. Cada nota, em seguida, recebe o nome de Grado, que são construídos sobre os acordes que desempenham um papel específico na Tonal Harmony. Grades são geralmente representados por algarismos romanos (como distinto dos intervalos). Grau I: root (a altura que dá o nome da escala, por exemplo, na escala de C é a nota C). Grau II: supertónica ou segundo (na escala de C: D). Grau III: Terceira através ou (na escala de do-meu). Grau IV: subdominante Sensible ou modal (na escala de C: F). Quinto grau: dominante (na escala de C: sol). Sexta Classe: Sexta superpredominant ou, na gama de C: la. Sétimo Grau: Sétima sensível tonal (na escala de C: yes). oitava série: oitavo, ou tónico (na escala de fazer, fazer) (ou melhor, o quadro de graus de tonalidade)
Chord Tone
É chamado Chord tom de uma nota escrita ou improvisou uma melodia que corresponde a um dos acordes do momento em que é tocada.
Tríade
Tríades são acordes de três sons, dispostos em um terço à distância. Tríades podem ser maiores, menores, aumentados ou diminuídos.
Tritone
Faixa de quinta aumentada ou diminuída quarto. Na escala maior aparece entre a quarta série e sétimo. Intervalo é altamente instável, muito dissonantes, que divide a escala em duas partes iguais (a escala cromática tem 12 semitons, o trítono é de 6 semitons). Porque é tão instável que tende a se resolver dentro de um intervalo de terceira criança maior ou terceiros. O trítono é a característica intervalo de um acorde dominante e está localizado entre a terceira ea sétima do acorde.
Otimista
De curta duração, é chamada a segunda Oitava Upbeat Swing. Na divisão ternária do tempo, otimista para o último terço, do ponto de vista teórico. Na prática, a localização de otimista em relação ao prazo de prescrição não é sempre até à data a partir da qual improvisador em causa. Para os músicos que improvisar muitas vezes a colocação Upbeat ternária é uma das características distintivas de sua maneira pessoal de tocar, sua voz. Algum lugar da Upbeat na segunda metade da época, não muito longe do centro da cidade (perto da forma binária de contato), enquanto os outros jogam para coincidir com o último terço da época, ou até mesmo um pouco mais perto do fim (sem você começa a soar como um binário XVI). Para improvisadores que não têm muita experiência jogando Swing oitavo lugar, a localização de Ascenso é muitas vezes um desafio de dificuldade variada, dependendo da velocidade de execução. Ao contrário da Downbeat, que coincide com o tempo do contador, Upbeat dá a sensação de estar "no ar". Optimista A acentuação do efeito de "movimento para a frente", embora haja um risco de que o tempo começa a ganhar velocidade, se você está acentuada Upbeat consecutivos muitos.
Voicing
A abertura é uma linha incompleta, o que falta tônica. Ele geralmente escolhe a terceira corda, e uma ou duas cepas de forma a expressar, deixando o tom de ser ouvido no baixo ou baixo. Expressando também é chamado à maneira particular em que ele distribui as notas de um acorde. Por exemplo, a tríade Do - Mi - Sol, expressando pode ser feito o seguinte: Do - Sol - Mi.
VPA (Valor da Audiência)
Un aspecto puede ser importante para los músicos y sin embargo no serlo para el público. Una Sala puede tener alto o bajo VPM (Valor Para el Músico) según tenga o no camerino, pague o no a los artistas, haga o no una buena promoción de los eventos, etc. Ese VPM no implica necesariamente VPA. La Sala tendrá buen VPA si la entrada es gratuita, la bebida barata o el lavabo está en condiciones higiénicas.
VPM (Valor Para el Músico)
Una Sala puede tener alto VPM, y por tanto poseer características que la hacen atractiva para los músicos (buena acústica, renombre, etc.). Tocar con un artista famoso supone igualmente un alto VPM (le proporciona currículum al músico). Por contra, una Sala puede alto Valor para la Audiencia (VPA) si posee características que la hacen atractiva para el público. VPM y VPA pueden en ocasiones ser equivalentes (un buen sonido es importante tanto para músicos como para el público), o no serlo (que la sala le pague bien al músico es VPM pero no VPA). El VPM puede tener un valor numérico (VPM5, VPM8), en función de su interés: una Sala con VPM8 será más interesante para un grupo que una de VPM3, ya sea porque suponga una mejor promoción, porque la Sala pague bien a los grupos, tenga buena acústica o un renombre a nivel local, nacional o internacional.









