Accent
No sotaque linguagem musical para chamar as notas que são executadas com um forte ataque e podemos estabelecer dois tipos: um pouco mais forte do que a nota não acentuadas, sforzando chamado na música tradicional, e um volume muito maior do que as notas sem estresse, chamado forzata. A primeira é representada na música escrita pelo símbolo (>) posicionado acima da nota. O forzata Accent é representado por este outro símbolo (^) também colocou na nota que a afetam. Embora, em teoria, os acentos não alterar o comprimento de uma nota, na prática, muitas vezes brincava com uma duração um pouco mais curto.
Três (duas em alguns estilos musicais) ou mais notas tocadas simultaneamente formam um acorde. Tradicionalmente, as cepas foram construídos pela superposição de duas ou mais terceiros, mas pode ser compatível com outros intervalos como os acordes de quartas. Por exemplo, as notas do-mi-sol forma um acorde tríade ou superior. Esta nota fornece uma base para a construção da linha, chamado de fundamental. As outras notas são chamadas de intervalo que forma com relação à fundamental. Os acordes podem ser invertidos, ou seja, alterar a ordem em que eles são os sons dos acordes. Existem muitos tipos ou espécies de cordas. A corda é a base da harmonia.
Antecipação
A antecipação é um efeito especial sobre Cadence Melodic onde a melodia ou frase musical termina um ou dois dias antes de uma mudança de acorde em harmonia.
Chromatic Approach
A Chromatic Approach Embelezamento é uma técnica que une duas notas distância Melodic segunda maior por um semitom.
Ir Abordagem
A abordagem é uma técnica de Salto Embellishment Melodic ligar duas notas separadas por um intervalo de terceira ou mais, saltando de primeira nota a nota encontrada a uma distância de semitom nota alvo na mesma direção.
Drag
A grande característica do gênero é a marca Tango síncope ou quatro "começam a antecipar o ataque do primeiro semestre do mesmo, isto é, da última colcheia da medida anterior, quando se trata de síncope e da final barra preta anterior, no caso de "quatro" e "dois". A altura eo volume dos sons que compõem o arrasto é indefinida porque o que se pretende é um efeito de percussão e não aderir clara discriminação auditiva das notas.
A harmonia termo é usado tanto no sentido geral de um conjunto de letras ou sons que soam simultaneamente (acordes), como na sucessão desses conjuntos de sons. Harmonia seria a palavra contrasta com a melodia (em que os sons são tocados, sucessivamente, um após o outro). Principalmente, podemos distinguir dois tipos principais de Harmonia: Harmonia Tonal (com base no tom), e Harmonia Modal (baseada em qualquer forma). Outros tipos de composição harmônica menos utilizados (Multitone, Harmonia no Espelho, Doze técnica tom, serialismo, etc.)
Na música chamada conjunta de uma maneira particular de tocar uma nota, independentemente do seu ataque e liberação. Pode-se distinguir dois tipos de conjuntos: nota picada (staccato) e ligado nota (legato). Uma nota é uma nota picada com um ataque mais percussivo e cujo descanso é curto, fazendo com que o som é mais curto, mas mantendo o valor rítmica inalterada. Na presença de várias notas podem ser identificados picadas foneticamente consecutivo uma separação clara entre as notas adjacentes. O legato nota anexa ou atacando a nota corra bem, sem percussão, e mantendo a boa escrita em toda a sua duração. Entre as notas amarradas não há separação ou o silêncio audível, mas nenhum sucesso sem uma pausa perceptível entre eles.
Basso (baixo) Ostinato
É uma palavra italiana que significa "teimoso". É uma linha de baixo que se repete (neste caso, é ainda um fragmento melódico, só que em vez de estar em um nível mais voz, é na sepultura) executado da mesma maneira. O ostinato pode ser melódica, rítmica ou afetar qualquer parâmetro do som, e embora na sua versão mais simples é uma mera repetição, existe a possibilidade de construir ostinatos ser ligeiramente diferentes (mudanças ou variações do original não pode ser drástica, porque ainda seria um ostinato e ser ouvido como outra coisa). Em geral, devem ser identificáveis.
Bordados
A abordagem Bordados enfeite é uma técnica que une duas notas bordando Melodic com uma nota acima e abaixo (ou vice-versa) Nota intervalo alvo de meio-tom.
Melodic Cadence
A cadência melódica se refere à maneira como uma melodia termina com respeito à harmonia. Isso produz três efeitos possíveis: Antecipação (se concluído antes de uma mudança de acorde), Delay (se ele termina depois de uma mudança de acorde) ou conexão (quando preenchido, juntamente com a mudança de harmonia).
Campo Harmônico
O campo harmônico é um conjunto de escalas que são formados por cada um dos outros graus da escala escolhida como base. Se tomarmos por exemplo. Escala maior Basic, e em cada uma de suas notas fazer uma escala, obtemos 7 escalas diferentes, todos eles são o campo harmônico da escala maior. Modos gregos são um exemplo de campo harmônico, mas podemos escolher qualquer escala diferente da escala maior, e construir o seu campo harmônico.
Ciclo de Quintas
Gestão de escalas maiores em resposta ao surgimento de um novo sustenido ou bemol da armadura. Ele é geralmente descrito como um círculo, cujo ponto mais alto é a escala de C Maior, que não tem nenhuma alteração. Se avançarmos na direção do horário escalas maiores sobre a realização sustentada acrescentando primeiro G Major (1 Sharp: F #), então D Major (2 sustenidos: C #, C #), então presidente da Câmara (3 sustenidos: C #, C #, G #, etc.) Se nos movermos no sentido oposto no sentido horário sempre começando com C grande, encontrou as escalas para acrescentar apartamentos. O primeiro é Fá Maior (1 apartamento: Bb), então Bb Major (2 apartamentos: Bb, Eb), então Eb Major (3 apartamentos: Bb, Eb, Laboratório, etc.) O ciclo de quintas é útil recordar as mudanças que têm dado uma maior escala, a chave para improvisar quando para evitar erros.
Fazer logon
La Conexion é uma cadência melódica efeito especial que acontece quando uma melodia ou frase musical termina com a mudança de acordes de harmonia ou mudança harmônica antes Upbeat.
Consistente
As frases musicais formam uma unidade de sentido que é normalmente dividido em duas semiphrases, o primeiro caractere proposital (pergunta) ea segunda um pouco mais de uma resposta conclusiva (). Este par é também chamado de "antecedente-consequente".
Oitava Swing
A Oitava do Swing, ou colcheia ternário é um tipo especial de oitavo usado para improvisar em muitos estilos. Ele escreve como o oitavo binário (que é a divisão exata em dois um preto), mas não joga bem, o que muitas vezes levam à confusão. A colcheia ternário vem de um trio de colcheias (dividindo-se o comprimento de um quarto em três partes iguais), mas jogando o primeiro ligado ao segundo, de modo que apenas o primeiro eo terceiro anel. A sensação produzida é de um rolo "ligeiro", uma palavra de onde vem o seu nome em Inglês (swing = balanço).
Coro
Na música improvisada, coro é chamada a seqüência harmônica de um tema do início ao fim. Um solista pode improvisar vários coros, ou seja, você pode com segurança completa harmonia improvisar um tópico e começar de novo completando o ciclo várias vezes.
Quad
O Quad são acordes de quatro sons, e são construídos a partir das tríades, que está adicionando uma quarta nota, geralmente o sétimo maior ou menor.
Melodic Curve
Em uma melodia dada, a curva melódica se refere a duas dimensões: a direcção em que a melodia se move (em direção ao agudo ou para o grave) ea distância entre as notas adjacentes (intervalo).
Octave Deslocamento
Deslocamento Octave é uma técnica de embelezamento melódico é repetir a primeira nota, mas oitava distância e direção do alvo nota.
Deslocamento rítmico
Deslocamento rítmico ocorre quando a taxa de um motivo é repetido, mas anteriormente executado uma vez a bússola. Se, por exemplo. A razão original foi jogada a partir de pela primeira vez ou batida do ritmo, deslocamento rítmico ocorre quando se repete o mesmo padrão rítmico do motivo original, mas começo em outro momento, como pode ser a segunda vez em outro bar.
Dynamics
As mudanças de intensidade do volume da música é chamado de dinâmica. Pode-se distinguir dois tipos de dinâmica: aplicada a uma nota individual, é chamado de dinâmica natural (sotaque natural), e é determinada pelo contorno melódico e Range. Por outro lado, a dinâmica aplicada a uma frase, passagem ou trecho de música, chamado General Dynamics. Neste último caso, há indicadores de intensidade, por exemplo. piano (p, ou seja, suave, de baixo volume) f (forte, com mais volume que as outras notas circundante).
Double Chromatic Approach
A abordagem dupla é uma técnica cromática Embellishment Melodic ligar duas notas separadas por terceira menor, com duas notas cromáticas (dois semitons consecutivos).
Nota Paso Doble
O embelezamento Nota Paso Doble é uma técnica que une duas notas distância melódica da terceira ou quarta por duas notas diatônica em direção à nota alvo.
Parent (Piano)
Acorde construído sobre o quinto nível de um tom, e tem a sétima menor. É muito instável, elas tendem a se mover (resolver) para a tônica, ou a algum outro acorde. Isso ocorre porque entre as suas notas contém um trítono, ou intervalo de três tons inteiros, que é muito tensa e dissonantes (intervalo aumentado 4). O acorde dominante pode ser substituída por uma corda que contém o mesmo trítono, e é chamado Tritonal substituto, mas ambos têm a mesma função de "concurso" para resolver na tônica. Harmony Harmony, na música, é a combinação de notas tocadas simultaneamente (acordes). A harmonia termo é usado tanto no sentido geral de um conjunto de letras ou sons que soam ao mesmo tempo, como na sucessão desses conjuntos de sons. Harmonia seria a palavra contrasta com a melodia (em que os sons são tocados, sucessivamente, um após o outro). Principalmente, podemos distinguir dois tipos principais de Harmonia: Harmonia Tonal (com base no tom), e Harmonia Modal (baseada em qualquer forma). Outros tipos de composição harmônica menos utilizados (Multitone, Harmonia no Espelho, Doze técnica tom, serialismo, etc.)
Dominante secundária (Piano)
Acordes dominantes são construídos em algum nível que não o V de um tom, o chamado "secundário". Eg. o terceiro grau de uma tonalidade diatônica é sempre menor, mas podemos alterar e tornar-se dominante, mudando seu terceiro filho, acrescentando uma terceira maior e sétima menor. Alterado, este DominänteSecundario (não o principal, que é construído sobre o grau V), geralmente resolve o sexto grau da tonalidade, que também é um acorde menor.
Downbeat
Na chamada Swing Oitava Downbeat o primeiro, de maior duração, que coincide com cada batida (no caso em que o metro é determinada em preto). Por estar alinhado com a batida da medida, sua implementação é mais simples do que o otimismo. Embora, em teoria Downbeat duração é de dois terços do tempo, improvisadores muitos não mantêm o seu som todo que deveria ser, muitas vezes ser capaz de reconhecer uma audição ligeira separação, um silêncio notável da Downbeat e otimista, especialmente na tempos lentos e médios.
Echap
Ela é chamada a técnica Echap notas Embellishment Melodic que conecta duas ou mais distante segundo intervalo por um salto intervalo da primeira nota, uma nota encontrada na direção oposta ao alvo. De lá resolvido por meio tom para o alvo nota.
Embelezamento Melodic
Melodic Embellishment técnica consiste em adicionar notas ou tomar notas de uma melodia dada ou frase, conforme alterada. Como resultado, o ritmo básico da melodia é afetado pela Melodic embelezamento, porque quando você adicionar ou remover regista as mudanças de taxa. O enfeite Melodic podem ter diferentes graus, de leve a extremos, desde a melodia original pode ser reconhecido pela orelha.
Escala
A escala é uma sucessão de ascendente ou descendente de sons que começam e terminam na mesma nota. As escalas mais comuns são 7 sons como a escala maior, menor, ou o mixolídio, etc. Mas outros podem ter 5 sons: pentatônica, 6 sons: Hexatonic (tons inteiros), 8 sons: simétricos. A escala cromática é a 12 sons em que se divide uma oitava.
Nota Fantasma ()
Ghost Note, também chamado de "muteada" é jogado com um ataque que quase imperceptível, em um volume muito baixo, e sua presença ouviu mais do que poderíamos dizer que ela é sentida. Note o som de um fantasma, muitas vezes não pode ser reconhecido como uma certa altura. The Ghost Notes é usado principalmente para contrastar com o marcado, e, assim, reforçar o seu efeito, e está escrito entre parênteses convenção em uma partitura.
Glissando
A ação de passar de uma nota para outra deslizando o dedo, sem interromper o som, mas através de todos os sons intermediários. (Veja também: Portamento.)
Habanera
Nome dado para fora de Cuba Contradanza, dança de salão era comum entre a burguesia ea aristocracia da ilha pela média do século 19. Ele mais tarde recebeu o nome da música culta habanera para voz e piano que o compositor Sebastian Iradier definido como "dança lenta", e tem a sua primeira pontuação do autor bem conhecido em sua composição, intitulada "La Paloma".
Em Cuba, dançando dança Havana Danzon e tornou-se a música foi sendo substituído pelo bolero, o crioulo e outros gêneros da música cubana.
Intervalo
A distância entre duas notas e sons (comumente chamado de "alto") e pode ser ascendente ou descendente. A distância mínima entre dois sons é o semitom (por exemplo, do-do #). A soma de dois semitons é chamado por exemplo, o tom (, Do-Re) Há intervalos, as crianças, justa, aumentada e diminuída.
Legato
O legato nota anexa ou atacando a nota corra bem, sem percussão, e mantendo a boa escrita em toda a sua duração. Entre as notas amarradas não há separação ou o silêncio audível, mas nenhum sucesso sem uma pausa perceptível entre eles.
Vinculadas (Nota ou vinculados)
O limite legato (ou) atacando a nota corra bem, sem percussão, e mantendo a boa escrita em toda a sua duração. Entre as notas amarradas não há separação ou o silêncio audível, mas nenhum sucesso sem uma pausa perceptível entre eles.
Marcato
Marcação, salientou, frisou.
Mode
Mode é outro nome para a escala, mas o termo é geralmente usado para referir-se as escalas não são as mais comuns escala (maior, menor escala). Os mais conhecidos são os gregos, apenas os da escala maior e menor. Mas há muitos outros em diferentes campos harmônicos.
Modo grego
Escalas que estudou os antigos gregos, como Pitágoras. Há sete anos, e todos vêm da escala de campo harmônico. (Modo Jónico, Dorian Mode, Modo frígio, lídio Mode, Modo Mixolídio, Wind, Modo Locrio.)
Modo Jónico
O modo jônio é o primeiro grego e modelo em escala do que os outros modos são construídos.
Motivo
Uma razão é uma unidade temática pouco de melodia e ritmo, entre cerca de dois a oito sons. Podemos pensar em uma idéia porque não curto musicais, normalmente superior a dois bares. A razão é delimitado no início e no final de uma breve pausa, o silêncio ou a inatividade, que define a idéia e permite que ele seja reconhecido como tal. Normalmente, a razão que inclui o período de inatividade que imediatamente se lhe segue. É um elemento importante da improvisação, muito versátil que pode ser usado como tais materiais ou desenvolver para fazer mudanças mais extensas ou idéias.
Note Assistant
A nota Assistant é um enfeite técnica Melodic ligar duas notas da mesma altura de uma nota diatônica maior ou menor (Senior Assistant ou Assistente Inferior).
Nota Etapa
Passo Nota Embelezamento é uma técnica que une duas notas Melodic remoto pelo terceiro intervalo diatônico segundo maior ou menor e para a nota alvo.
Nota Não Harmônica
A nota não-harmônico é qualquer nota que não coincide com a escala ou acorde, como, por exemplo, a terceira maior sobre um acorde menor. Embora possa ser diatônica, geralmente não, e é um semitom acima ou abaixo de uma nota ou um acorde de tensão.
Notas do Acorde
Melodic técnica Embellishment chamado Chord Notes é conectar todas as duas notas através de várias notas de acorde diatônico ou tensão ou não resolvidos adequadamente.
PDS
Apenas Um Plano (PDS) é uma idéia preconcebida de que vai ser a improvisação. É uma estrutura ou modelo que o solista é, você pode definir campos tão variados como as diferentes abordagens rítmicas, a ênfase em certos padrões intervalo ou mesmo o uso de um tipo de som. (Termo cunhado por AIMEF) As várias ferramentas, harmônico, rítmico, melódico ou som, são organizados de uma determinada forma, reagindo ao plano, eo resultado assume uma forma que nós reconhecemos intencional. Acrescenta que a intencionalidade interesse para um (apenas um orador se você não deu-nos a encontrar uma intenção de seu discurso, não importa o quanto elas são bonitas metáforas ou quão rico é o seu léxico, um músico pode ser chato se não transmitir uma "intenção").
Pentatônica (escala)
Escalas pentatônicas são escalas de cinco sons, muito usado para improvisar em determinados estilos musicais. Eles vêm em muitos tipos, a mais utilizada a pentatônica pentatônica maior, o blues e pentatônica menor.
Picado, nota (Staccato)
Ver definição de conjunto.
Poliacorde
A Poliacorde híbrido é geralmente compatível com mais de cinco notas. É representado por dois ou mais triplos ou quádruplos bares separados por divisórias. Exemplos são poliacordes Dm7/G7, D/Cmaj7, E / D, e há mais partidos, como D/Cmaj7/F #. Slash Chord é semelhante, mas mais complexa. Usado principalmente para pianistas, cada mão, cuida do tríades ou formando o quadrilátero poliacorde, que é antes do bar toca a sua mão direita, e atrás do bar com a mão esquerda. Se houver uma barra de terceiros, geralmente indica a nota é a tocar baixo ou de baixo.
Portamento
A ação de passar de uma nota para outra deslizando o dedo, sem interromper o som, mas através de todos os sons intermediários. (Veja também: Glissando)
Progressão harmônica
Progressão harmônica é uma seqüência de acordes ou link, também chamado de "movimento harmônico", que produz a sensação de que a música não é estática, mas movimento, que tem uma direção. Entre a progressão mais comum é o V-I, II, VI, III-VI-II-V, entre outros.
Range (de um instrumento)
O intervalo entre a nota mais baixa e mais penetrante do que um instrumento pode indicar, independentemente da qualidade ou timbre expressivo. No caso da voz, muitas vezes usado "alcance vocal".
Melodic Faixa
A distância entre a nota mais alta e mais grave em uma frase ou uma linha melódica é conhecido como Melodic Range. Esta distância pode variar de pequenos intervalos dos tempos de oitava, vários intervalos não superiores a oitava.
Registre-se
O intervalo entre as notas mais grave e mais aguda que um instrumento pode dar, sendo usado para a música (eles têm a necessária qualidade ou timbre expressivo).
Demora
Delay é um efeito especial calor Melodic branco que ocorre quando uma melodia ou frase musical termina uma ou duas vezes depois de uma mudança de acorde em harmonia.
Síncope
A síncope é uma importante técnica rítmica de improvisação, que é criado asentuando determinadas épocas do compasso (compassos e Upbeats) que normalmente não são enfatizadas. Produz um efeito de fluidez rítmica e sentido do movimento para a frente.
Slash Chord
Na música popular, um acorde Slash (híbrido de linha) é uma nota ou acorde de base, cujo investimento é indicada por uma barra e acrescentando a nota do baixo para ser jogado. Por exemplo: Cmaj7 / E, C é um acorde maior com sétima maior, mas com o baixo na nota Mi. Outro exemplo. muito comum Dm7 / G, onde temos uma sétima menor D, com o sol baixo no note geralmente é baixa eo baixo tocando uma nota após a linha divisória, e só toca o instrumento harmônico o acorde antes do bar.
Sobrepor
A sobreposição é uma técnica especial de improvisação e é parte de jogar técnicas Fora. Ele consiste em jogar em outra instalação ou progressão harmônica harmonia de tons diferentes com base em um tema. Existem muitos tipos de superposição, de acordo com o material utilizado harmônica e melódica.
Superposição
A sobreposição é uma técnica especial de improvisação e é parte de jogar técnicas Fora. Ele consiste em jogar em outra instalação ou progressão harmônica harmonia de tons diferentes com base em um tema. Existem muitos tipos de superposição, de acordo com o material utilizado harmônica e melódica.
Staccato
O staccato (It. staccare: break) é um modo de execução musical, que reduz a nota em seu valor original. Seu símbolo na notação musical é um ponto. Há também uma staccatissimo superlativo.
O termo "staccato" é considerada o oposto da articulação legato em uma nota que termina no exato momento do início do próximo, ou seja, com duração de todo o valor por escrito.
O staccato não aumenta a dinâmica (volume) do som. Pelo contrário, a idéia é que a nota staccato "e os seguintes devem gerar um silêncio muito curto, sem afetar o ritmo global e do volume do som.
O dicionário da Academia Real Espanhola não inclui o termo em staccato italiano, mas propõe a sua substituição pelo castelhano "picado". Mas entre os músicos picada se refere a um outro sinal de comum aplicado à figura: o mergulho é escrito como o ponto de staccato, mas ao longo de um sinal é adicionado para maior que (>), o que implica uma acentuação na dinâmica (volume) da fig.
Subdominante (Piano)
Acorde que aparece como a quarta série em uma chave principal.
Superdominante (Piano)
Acorde que aparece como a sexta série em uma chave principal.
Tritonal Surrogate
O substituto Tritonal é um acorde dominante, que substitui a principal dominante, e é um tom acima da tónica em que resolve. Ele compartilha com o intervalo de trítono principal dominante, que é o mesmo em ambos, e, portanto, pode ser substituído. Se, por exemplo. Estamos em C Major (C), o G7 principal dominante, ea progressão dominante - tônica seria: G7 - C maj7. O G7 é QB7 substituto (ou C # 7), a progressão em seguida, muda para: QB7 - C maj7.
Tensão
A tensão é chamado de intervalo que excede o oitavo, e é geralmente adicionado à tríade cordas ou quad. As tensões de costume, o nono, décimo primeiro e décimo terceiro, grandes, pequenas, persistentes ou apartamentos, respectivamente.
Textura musical
Chamamos a textura projeto musical criado pela interação de múltiplas vozes ou instrumentos. A classificação clássica da textura musical é:
- Mono: o produzido por um instrumento ou voz, ou uma linha melódica executando múltiplos instrumentos ou vozes executando a mesma linha melódica.
- Toques: A textura produzida por duas ou mais linhas melódicas independentes executando instrumentos.
- Homophonic: o produzido por dois ou mais instrumentos ou vozes, um dos quais executa uma melodia principal, executando as filiais de descanso para fornecer figurações de acompanhamento.
- Mistura: A textura produzida pela mistura dos tipos mencionados acima.
Tonalidade
Matiz é uma forma de organizar a escala de oito alturas, a primeira e mais importante das quais é chamado a tônica (nota-chave em Inglês) e todos os outros trabalhos conexos. Cada nota é então automaticamente o nome da classe, em que acordes são construídos para executar uma função específica na harmonia tonal. Grades são geralmente representados por algarismos romanos (como distinta da dos intervalos). Grau I: root (a altura que dá o nome da escala, por exemplo, na escala de C é a nota C). Grau II: Second Supertones (na escala de C: re). Grau III: ou através de terceiros (na escala de C: ml). Quarta classe: Sensible subdominante ou modal (na escala de C: FA). Quinto grau: dominante (na gama de C: sol). Sexto grau: superdominante sexta ou na escala de C: o arquivo. Sétimo grau: sensível tonal ou sétimo (na escala de C: yes). oitava série: oitava, ou tônica (numa escala de fazer, não) (ou melhor, tabela com os graus de tonalidade)
Chord Tone
É chamado tom de acorde com uma nota escrita ou improvisada uma melodia que corresponde a um tempo acorde nota quando tocada.
Triad
Tríades são acordes de três sons, dispostos a distância terceiros. Tríades pode ser maior, menor, aumentada ou diminuída.
Tritone
Intervalo de quarta aumentada ou quinta diminuta. Na escala maior aparece entre a quarta e sétima séries. Intervalo é altamente instável, muito dissonantes, que divide a escala em duas partes iguais (a escala cromática tem 12 semitons, o trítono é de 6 semitons). Tende a ser instável para liquidar com um intervalo de terça maior ou menor terceiros. O intervalo de trítono é característico de um acorde dominante e está entre a terceira ea sétima do acorde.
Upbeat
De duração mais curta, é chamado de segunda Oitava Upbeat Swing. Na divisão ternária do tempo, otimista para a terceira passada, do ponto de vista teórico. Na prática, a localização do otimista em relação ao tempo do compasso não é sempre o mesmo, como no caso que improvisador. Para os músicos que improvisam colocação Upbeat tantas vezes ternário é uma das marcas da sua maneira pessoal de tocar, sua voz. Algum lugar do Upbeat na segunda parte do tempo não muito longe do centro da cidade (mais perto do formato binário de toque), enquanto os outros jogam para coincidir com o último terço do tempo, ou mesmo um pouco mais para o final (sem você começa a ouvir como um binário XVI). Para os improvisadores que não têm muita experiência a jogar Swing oitavo lugar, a localização de Upbeat muitas vezes é um desafio de diferentes graus de dificuldade, dependendo da velocidade de execução. Ao contrário da Downbeat, que coincide com o medidor de tempo, Upbeat dá a sensação de estar "no ar". Upbeat acentuação do efeito de "avançar", embora haja um risco de que o tempo começa a ganhar velocidade, se são forçados Upbeat consecutivos muitos.
Voicing
A abertura é uma linha incompleta, o que falta a tônica. Costumamos escolher a terceira do acorde, e uma ou duas cepas de forma a expressar, deixando o tom de ser ouvido no baixo ou de baixo. Exprimindo também é chamado à maneira particular em que distrubuyen as notas de um acorde. Por exemplo, o Sol tríade - Qua - Dom, expressando pode ser feito o seguinte: Do - Sol - Mi.
VPA (Valor da Audiência)
Um aspecto pode ser importante para os músicos e ainda não ser para o público. A câmara pode ter MPV alta ou baixa (valor para o músico), como se deve ou não vestiário ou não pagar os artistas, a promoção do bom direito ou de eventos e muito mais. Este monovolume não significa, necessariamente, VPA. O Conselho terá VPA bom se a entrada é gratuita, as bebidas são baratas ou afundar de higiene.
VPM (Valor para o músico)
Uma sala pode ter DPM alta e, portanto, possuem características que o tornam atraente para os músicos (boa acústica, renomear, etc) .. Jogando com um famoso artista é também um MPV alta (CV dá ao músico). Em contrapartida, um valor alto pode Conselho da Audiência (VPA) se ele tem características que o tornam atraente para o público. VPM e VPA pode ocasionalmente ser o mesmo (um bom som é importante tanto para os músicos e ao público), ou não (que a Câmara vai pagar o músico é bom, mas não VPM VPA). O MPV pode ser numericamente (VPM5, VPM8), dependendo de seu interesse: uma câmara com VPM8 será mais interessante para um grupo de VPM3, seja porque envolvem uma melhor promoção, porque a Câmara paga bem aos grupos , tem uma boa acústica ou de renome local, nacional ou internacionalmente.









