(Struttura e caratteristiche della melodia vocale)

da Javier Alem

Se si considera il concetto di "immagine sonora" come impressione soggettiva che si forma in noi l'ascolto di elementi obiettivi e identificabile come parte di una musica, nel caso di tango, questa immagine è familiare come complesso: riconoscerlo subito, ma non così facile da descrivere a parole la totalità di ciò che sentiamo, né riprodotto senza passare lunghe ore di lavoro con il nostro strumento. Che il tango è "il tasso totale (la trama) è il risultato dell'interazione tra la melodia e il resto degli elementi che" gira "sotto. Proprio questi elementi e il rapporto è quello che questo articolo.

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Breve storia del Tango

Tradizionalmente la storia del Tango è stato suddiviso in tre periodi principali. ^[1]

La prima di queste, la cosiddetta "vecchia guardia", che si estende all'incirca dal 1880-1920, rappresenta la conclusione di un periodo di circa trent'anni dopo di che il tango nasce con caratteristiche definite che lo distinguono dal il resto della "disponibilità musicale" ^[2], del tempo della gravidanza e del suo ulteriore sviluppo e consolidamento di una specie nel aspetti musicali e coreografiche.

Il posto è la "Guardia Nueva", tra il 1920 e il 1955, che ha presentato due correnti, per così dire-antagonista modo: una "linea evolutiva" e un "tradizionalista più conservatrice". Il primo aperti dal lavoro pionieristico di Juan Carlos Cobian, Enrique Delfino e De Caro sestetto di Julio, che porta allo sviluppo degli elementi di prosperare e di rafforzare decisamente la strada intorno al '40, nel "tempo oro, con Troilo, Pugliese, Salgán, Di Sarli, Gobbi e altri. Linea, mentre i modelli di altre preferito sviluppato sul periodo precedente, incarnato nelle figure Francisco Canaro, Roberto Firpo e poi Juan Darienzo. sviluppo sincrono tra i due periodi sembra provare il genere del tango-canzone, la cui figura principale è senza dubbio Carlos Gardel.

Il terzo periodo maggiore, è caratterizzato dal relativo declino del genere, dopo la caduta del secondo governo di Juan Peron nel 1955. Dovuta in parte alla promozione del potere politico ed economico, straniero modelli culturali che non coincidono con l'espansione del centro economico, militare e culturale degli Stati Uniti verso il resto del mondo, gestito alla fine della seconda guerra mondiale.

Sotto l'aspetto musicale, l'evento decisivo del periodo è il forte impatto che si sono verificati nel genere, artisti come Astor Piazzolla e Eduardo Rovira, appartenenti alla corrente denominata "Vanguardia" - estetica eredi La Decaro, il nome con cui designati la evolutivi in corso. Tale alternativa nella musica comincia anche nel 1955 con la creazione del celebre Ottetto di Buenos Aires, guidato dal brillante musicista Mar del Plata. Rappresenta l'espressione musicale-tanguista ruggente degli anni '60 al '75.

Forse la morte di Astor Piazzolla nel 1992, ha significato la chiusura della fase di "Vanguard", essendo poi la stagione in corso quarto, che forse per essere immersi in essa, non siamo ancora in grado di distinguere chiaramente i propri orientamenti specifico, almeno dal punto di vista storico. Tuttavia, dal passato 20 anni, è in funzione un grande rilancio e la valorizzazione di tutte le questioni relative al Tango, in particolare attraverso la danza, ma anche l'emergere di una nuova generazione di artisti giovani e altamente qualificati. Per quanto riguarda solo l'Argentina, ciò si può verificare come una delle tante forme di reazione culturale per le varie conseguenze sociali delle politiche di saccheggio da parte dei governi sporco e la successiva "democratizzare" la corte di neo-liberale anche. E forse in una zona più ampia, il progresso del mondo "globalizzato", una conseguenza della disumanizzante logica del capitalismo ^[3] .

Va notato che, musicalmente, in questa fase, come potrebbe essere altrimenti, data la marginalità del genere è caduto alla fine del "secolo d'oro" - è stato sviluppato sulla sintesi di elementi musicali generati negli anni '40 e '60.

Musica

Uno degli aspetti più caratteristici di Tango Argentino, e probabilmente il più difficile da tradurre in parole è la questione delle texture. Questo non è visto come piatto semplice della melodia su un modello fisso di accompagnamento, come in altre specie di danza, such come il valzer, with netta predominanza di schema di una seguita basso da due accordi, in nero, each a corresponding dei tempi di un battito di 3 / 4. ^[4]

Nel tango il tasso totale è il risultato dell'interazione tra melodia e accompagnamento che viene costruita appositamente per lei "custom", che ovviamente ci sta dicendo di fare un adeguato sostegno è necessario conoscere in anticipo e la canzone senza che tale requisito, un ruolo che comprendeva solo gli accordi per ogni casella (misura) non sarebbe molto utile. In quanto coinvolto accompagnano una serie di modelli ritmici caratteristici e di stile elementi che agiscono come "asse" attorno al quale costruire la trama (ritmo e armonia) e sviluppa l'accompagnamento. Questi riferimenti servono come elementi tipici che si trasforma spesso in una stessa composizione, perché in qualche modo "riaffermare" il genere.

Durante il periodo della Vecchia Guardia è stata accompagnata dalla Tango dominante costruita intorno al modello habanera ritmo nel ritmo di 2 / 4, come ampiamente documentato nel partiture e le registrazioni al momento:

Ciò è stato attuato entro i trii o quartetti d'epoca, la-chitarra-accordi o la mano sinistra sul pianoforte, interrotto qua e là passaggi escalísticos su o in giù in ottavi e Sedicesimi, soprattutto applicati per riempire "buchi" lasciati dalla melodia, che gioca sulle corde del basso della chitarra sono genericamente chiamati "ronzio". Questa designazione è rimasta anche quando, dal 1915, il pianoforte, a causa del suo volume più si stava spostando a quello delle assemblee. Tuttavia, va notato che, almeno fino alla comparsa del pianista Roberto Firpo, il ruolo che il pianoforte incontrati sul set è stato simile a quello caduto alla chitarra ed eseguito in modo identico.

Nel seguente esempio, un frammento tratto da l'inizio del tango Aróztegui Manuel "El apache argentino", possiamo vedere il modello ritmico e disse ronzio riempito le pause della melodia:

L'apache Argentina - Manuel Arostegui. (Frammento) 1 ° sezione

Come ogni schema rigido, che accompagna la "Habanera tipo" aveva i suoi limiti, tuttavia, è notevole che gli sforzi di quei pionieri di sfuggire loro ingegnosamente, applicando al livello di melodia, tagli bruschi, gli accenti e le piccole cilindrate silenzi preparato con l'obiettivo di raggiungere nella loro interazione con il modello di Havana, una certa sorpresa ritmica che arricchisce la trama ^[5] . Si noti il seguente esempio dal tango di José Luis Roncallo "Non credere", biondo, 1903:

O questo Rosendo Mendizabal, che come il precedente è tratto dalla "Antologia di Tango Rio Plata, dalle sue origini al 1920" Il lavoro pubblicato dal National Institute of Musicology Carlos Vega:

"Don Enrique" (1903)

Mendizabal espone quindi il motivo melodico e conseguente di una frase. La seguente è una riaffermazione melodico quasi alla lettera (spostato un'ottava sotto), ed è disponibile in quanto il secondo e il terzo il seguente esempio, una variazione ritmica che cambia la percezione di ciò che è intrinsecamente un unico pensiero musicale:

Il tango di questo tempo è stato vivace e allegra. La maggior parte delle orchestre del periodo (ad esempio quelli di Juan Maglio "Pacho", Vincenzo Greco, Louis Bernstein, ecc) hanno tenuto la loro interpretazione al tempo della MM   = 74-92 e che accompagnano il quadro caratteristico di L'Avana.

L'eccezione è stata l'orchestra Arolas Eduardo, che hanno abbandonato le loro "Tempi", il loro mantenimento da MM   = 54-78 e utilizzato per la prima volta nel genere, quasi esclusivamente un punteggio di quattro crome per misura, senza molta enfasi su di essi. Arolas era tutto un precursore, che nella sua breve vita (morì nel 1924 all'età di 32) composto da opere di grande valore per restare in portafoglio fino a quando il tango. Alcune tracce della sua musica prefigurava la Astor Piazzolla che mezzo secolo dopo ^[6] .

Da Arolas, altri autori iniziano gradualmente passare pattern ritmici habanera con quattro note da un ottavo per misura (chiamato il "quattro") spesso suddividendo la seconda volta, fino a quando il "quattro" quasi completamente sostituito Habanera , che appare quindi solo eccezionalmente in tanghi di evocare il passato, come in "The Firulete" di Mariano Mores, o da quello della metà degli anni '30, Sebastian Piana "riscoperto" per il portafoglio delle orchestre e solisti di tango, la milonga.

Secondo il professor Horacio Salgán, abbandonando l'accompagnamento "Habanera tipo" rappresenta un importante cambiamento nella storia del tango, perché libero dalle restrizioni di una ritmica modello dominante "apre la nuova immagine del genere, che permette infinite possibilità di esprimere e sviluppare, portandola ad un alto livello musicale gerarchia molto " ^[7]

Con la più ampia "quattro" come un cuscinetto, la notazione antica in due quarti ha cessato di avere effetto, nonostante che, per consuetudine rimasto in uso molto tempo. Dal '40-'50 ha cominciato a scegliere di scrivere 08/04, intesa come una suddivisione del primo. Questo ha portato il problema delle variazioni virtuosistiche che chiudono molti tanghi, che sono costruiti riducendo i valori ritmici del materiale armonico o melodico dell'ultima sezione, devono essere scritti in crome, complicando la lettura e rendere il lavoro duro di copisti orchestre. Infine, questo è stato semplificato per standardizzare l'uso di quattro trimestri. Tuttavia, in un livello di conversazione continua di cui al tango come "il" 2 × 4, e anche radio Tango di Buenos Aires il nome.

Si prega di notare che ciò che determina la musica è il contenuto musicale in sé, e che lo stesso pezzo scritto in uno dei bar di cui al punto precedente non cambierebbe la percezione uditiva di essa: è solo note convenzionali, i tentativi che mirano a coniugare la chiarezza della scrittura con semplicità. Non influisce sulla rapidamente o lentamente la musica, perché il movimento è indicato con la velocità del "pulse", che segna il metronomo.

Al di là del campo di applicazione del presente documento specificando in quale momento o di una invenzione di coloro che giungono in uso nel tango, questa o quella elementi che oggi vengono considerate come caratteristiche, tali ricerche, se possibile, al di là di alcuni casi sono documentate. Basti dire che ogni lavoro creativo di un vuoto, ma immerso in una tradizione di cui fa parte come un anello di una catena.

Alcuni dei musicisti più rappresentativi sono stati attivi per il periodo successivo, e cominciò la sua vita professionale nel primo. Ad esempio, il violinista Julio De Caro, all'età di 18 anni è stata secondo violino nell'orchestra di Eduardo Arolas.

Qualunque storico o cronista del genere prende il nome stesso (il Decaro) per l'attuale "evolutiva" della Guardia Nuova, che è giusto data l'importanza del loro contributo al tango, dalla formazione del suo sestetto famosi, da 1924. Corso De Caro non era solo nel suo sestetto: è Pedro Maffia, Pedro Laurenz previsti parametri per i quali si sono formate tutte le generazioni seguenti bandoneonisti. Anche se la loro performance insieme è stato di breve durata e con il sestetto che era successo prima e poi Blasco Petruccelli.

Suo fratello, Francisco De Caro, seguendo le orme di Juan Carlos Cobian, nel cui sestetto in un certo senso, questo è il gruppo di De Caro, "era che ha configurato un nuovo modo di usare il pianoforte in orchestra, che anni più tardi arricchito con il contributo di straordinario Orlando Goñi. Francisco era anche un compositore ispirato, che è riconosciuto come sinonimo di forma-ballata tango e autore di composizioni memorabili come "Flores negras" o "Loca Bohemia".

Emilio De Caro, un altro fratello nel sestetto stesso, e la sostituzione, Manlio Francia, sono responsabili per l'integrazione dei controcanti realizzate nel secondo violino, altra novità del tempo.

Come l'aggiunta di bassi ^[8] in orchestre o come Canaro Firpo, che ha condiviso con il sestetto di De Caro, il Moreno Leopoldo Rupert Thompson, ex chitarrista in alcuni trii Vecchia Guardia. Questo musicista molto giovane che è morto accidentalmente, che dovrebbe essere sostituito da Enrique Krauss.

Istituito il "quattro", come la marcatura di base, iniziò a sviluppare un gran numero di varianti di stress a riguardo:

Pesante 4

Nel seguente esempio vediamo in prima battuta, un caso particolare è usato "gravitazionale" in tutti e quattro volte per il fatto che ciascuno di essi trasporta una linea diversa.

Spesso, nei passaggi in cui il pianoforte accompagna "quattro", mentre la mano sinistra (in una partita "legato") fa un basso, con buon senso della melodia all'unisono o in ottave con il basso, fare la mano destra suona il primo accordo "Marcatto" in un registro medio e le altre tre "staccato" a vari investimenti e / o le altezze. Questo modo di suonare è attribuita a Orlando Goñi, al momento è stato il pianista dell'orchestra di Anibal Troilo ed è molto caratteristico del tango dell'epoca d'oro al presente.

Un'altra variante è quella di rimuovere gli accordi che rientrano nel secondo tempo e il quarto o legare il primo al secondo e terzo trimestre, raddoppiando il suo valore, dando origine a "due" è due accordi per misura.

La "Due"

E 'soprattutto gioca pesante, calma, ancora adeguati ad accompagnare l'inizio di un tema o semplicemente da sfondo per l'altro strumento. Nell'esempio seguente la vediamo applicata l'inizio del tema di Floreal Ruiz "E non hai perdono" (si spera che "Tata" rimetti a noi per il suo utilizzo).

Continua nella seconda parte:

Nella prossima puntata parleremo l'uso della sincope, il modo in cui sono collegati in ritmo modelli l'accompagnamento più comunemente utilizzati, il "3 +3 +2, gli effetti delle percussioni e la" resistenza ".

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[1] La storia del Tango Argentino è di per sé una questione complessa, soprattutto a causa dei bordi multipli e la presentazione di diverse angolazioni da cui si può considerare un approccio al tema. Noi qui ci sono solo andando a delineare brevemente i più importanti periodi storici, in modo che questa fornirà il necessario quadro entro cui collocare gli elementi musicali in particolare desidera esaminare in futuri articoli.

[2] L'espressione coniata dal musicologo argentino Carlos Vega, che si riferisce a tutte le specie esistenti e la corrente pratica musicale al momento e nel luogo di formazione di cui ci si riferisce ad un altro studio. Nel caso di Tango, queste "disponibilità musicale" sono i "Habanera", "milonga", "chotis" mazurka "bande", ecc Più quelli che formano parte del corpo ricco di folklore della campagna, come "Stile", "Figure", "vidalitas", "Cats", ecc

[3] Lo dico pensando al ruolo della danza come un facilitatore di "aree di socializzazione, soprattutto in luoghi lontani geograficamente da Argentina, come chiunque può vedere tracking" Milongas "sul Web, e la proliferazione di giocatore bandoneon giovane, solo qui, ma là della nostra portata.

[4] Questo, a titolo di esempio. E 'ovvio che nella ricerca della varietà e sostenere gli interessi in Perù o il Venezuela è un valzer suonato con molte combinazioni di bello e geniale ritmica. E 'tuttavia evidente la prevalenza del modello descritto, e in ultima analisi, la musica può "contenere" completamente la riduzione che lo accompagna da solo. Questa è una caratteristica della specie non è tipico valzer o la pratica di tango, almeno dal punto di vista dello stile.

[5] Questo doveva essere ispirati o almeno avere una controparte del movimento dei danzatori, con le loro interruzioni brusche, in modifica la direzione di movimento e di "tagli sorprendenti".

[6] Ad esempio, "Cachila". Piazzolla ha dedicato un problema al quale dal titolo "Juan Sebastian Arolas".

[7] Horacio Salgán "Curso de Tango", p. 23.

[8] Un altro contributo originale di Juan Carlos Cobian, presto raggiunti da quel momento il resto dell'orchestra.

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