Basso (Bass) Ostinato

Es ist ein italienisches Wort für "stur." Es ist eine Basslinie, die wiederholt wird (in diesem Fall nicht mehr ein melodisches Fragment, nur statt in eine höhere Stimme, wird in das Grab) umgesetzt in genau der gleichen Weise. Das Ostinato kann melodischen, rhythmischen oder berühren alle Parameter von Klang, und zwar in seiner einfachsten Version ist eine bloße Wiederholung, gibt es die Möglichkeit des Baus Ostinati leicht variiert werden (Veränderungen oder Variationen des Originals kann nicht drastisch, weil wäre ein Ostinato und hören, wie sonst). In der Regel bleiben muss identifizierbar sein.

Stickerei

Der Ansatz Sticken ist eine Technik der melodischen Verzierung Nähte, dass zwei Noten verbindet mit einem Zettel nach oben und unten (oder umgekehrt) Hinweis Halbton-Intervall Ziel.

Melodic Cadence

Die melodischen Tonfall bezieht sich auf den Weg einer Melodie endet mit Bezug auf Harmonie. Diese drei Effekte produziert: Antizipation (wenn vor einem Akkordwechsel abgeschlossen), Delay (wenn sie endet nach einem Akkordwechsel) oder Verbindung (wenn sie zusammen mit dem Wechsel der Harmonie abgeschlossen).

Harmonic Field

Die harmonische Feld ist eine Waage, die von jedem der anderen Tonstufen als Basis gewählt, gebildet werden. Nehmen wir zB. Basic Dur-Tonleiter, und auf jeder seiner Notizen machen eine Skala, so erhalten wir sieben verschiedene Tonleitern, alle diese sind die harmonischen Bereich des Dur-Tonleiter. Griechisch-Modi sind ein Beispiel für harmonische Feld, aber wir können alle anderen Maßstab als die Dur-Tonleiter zu wählen, und bauen Sie Ihre harmonische Feld.

Fünften Zyklus

Bestellung der größeren Skalen in Reaktion auf das Entstehen einer neuen Sharp oder Wohnung in der Tonart. Gewöhnlich als Kreis dargestellt, in denen höchste Punkt ist der C-Dur-Tonleiter, die keine Veränderung hat. Wenn wir in Richtung Uhrzeigersinn bewegen Dur-Tonleitern gehen über nachhaltiges Zugabe erste G-Dur (1 Sharp: F #), dann D-Dur (2 Kleie: F #, C #), dann der Bürgermeister (3 Kreuze: F #, C #, G #, etc.). Wenn wir in die entgegengesetzte Richtung bewegen sich im Uhrzeigersinn immer ausgehend von C-Dur-Tonleitern hinzufügen Wohnungen. Die erste ist F-Dur (1 Immobilie: Bb), dann B-Dur (2 Wohnungen: Bb, Eb), dann Eb-Dur (3 Wohnungen: Bb, Eb, Lab, etc.). Der Zyklus von Quinten ist nützlich, um die Veränderungen, die eine bestimmte Dur-Tonleiter, Schlüssel, zu improvisieren, wenn Fehler zu vermeiden erinnern.

Verbindung

Die Verbindung ist eine besondere Wirkung Melodic Cadence passiert, wenn eine Melodie oder musikalische Phrase mit dem Akkord Wechsel der Harmonie oder harmonische Wechsel vor Upbeat endet.

Konsequente

Die musikalische Phrasen bilden eine Einheit der Sinne, dass ist in der Regel in zwei semifrases, die erste zielgerichtete Charakter (Frage) und die zweite eine eher schlüssig (response) unterteilt. In diesem Paar wird auch als "Vorläufer-Folge."

Swing Achte

Die Achte der Swing, oder ternäre Achtel, ist eine besondere Art von Achtel, mit denen in vielen Stilen improvisieren ist. Es ist, als das achte binary (das ist die exakte Teilung eines schwarzen zwei), aber nicht das gleiche, was oft zu Verwirrung führen touch geschrieben. Die ternäre Achtel stammt aus einem Triplett von Achtelnoten (indem man die Länge von einem Viertel in drei gleiche Teile), aber bei der ersten auf die zweite Verbindung, so dass nur der erste und der dritte Ring. Die Empfindung entsteht eine leichte "Bounce", ein Wort aus, das seinen Namen in englischer Sprache (Schaukel = rollen kommt).

Chor

In der improvisierten Musik, heißt die Reihenfolge CHORUS Mundharmonika-Thema von Anfang bis Ende. Ein Solist kann mehrere Chöre improvisieren, kann also durch die vollkommene Harmonie ein Thema improvisieren übergeben und erneut zu beginnen Vollendung des Zyklus mehrmals.

Quad

Das Quad ist in Zeile vier Töne, und werden von den Triaden, die das Hinzufügen eines vierten Ton, aufgebaut sind in der Regel das siebte Haupt-oder Nebenfach.

Melodic Curve

In einer bestimmten Melodie, bezieht sich die melodischen Kurve auf zwei Dimensionen: in welche Richtung die Melodie bewegt sich (in Richtung der akuten oder der schweren) und der Abstand zwischen benachbarten Noten (range).

Octave Shift

Octave Verdrängung ist eine melodische Verzierung Technik, die Wiederholung der ersten Note, sondern in einem Abstand von einer Oktave und beachten Sie die Richtung des Ziels beinhaltet.

Rhythmische Displacement

Rhythmische Verdrängung tritt auf, wenn der Rhythmus einer zuvor ausgeführten Klagegrund wiederholt wird, aber sobald die bar. Wenn zum Beispiel. den ursprünglichen Klagegrund gespielt wurde beginnend in der ersten Hälfte und schlug den Takt, eine rhythmische Bewegung tritt auf, wenn wieder die gleichen rhythmischen Muster der ursprüngliche Motiv, aber zu Beginn zu einer anderen Zeit, wie kann das zweite Mal für ein anderes bar sein.

Dynamisch

Die Intensität Veränderungen in der Lautstärke der Musik ist die Dynamik genannt. Man unterscheidet zwei Arten von Dynamik: angewendet, um eine individuelle Note, es heißt Dynamic Natural (natürlicher Akzent), und wird durch die melodische Kontur und Reichweite bestimmt. Auf der anderen Seite die Dynamik, um eine Phrase, Passage oder Abschnitt Musik, rief General Dynamics angewandt. Im letzteren Fall gibt es Indikatoren für die Intensität, zB. p (Klavier, oder weich, mit geringem Volumen) f (stark, mit einem höheren Volumen als der Rest des umgebenden Noten.)

Double Chromatic Approach

Der duale Ansatz ist eine Technik der chromatischen melodischen Verzierung, dass zwei Noten getrennt durch kleine Terz verbindet, mit zwei chromatischen Töne (in zwei aufeinander folgenden Halbtönen).

Hinweis Double Step

Der Paso Double Hinweis einer melodischen Verzierung Technik, die verbindet zwei Noten in einem Abstand von dritten oder vierten durch zwei diatonische Noten in die Richtung des Ziels beachten.

Parent (Chord)

Akkord auf der fünften Ebene der Ton gebaut, und hat den siebten niedrigsten. Es ist sehr instabil, neigen zu verschieben (zu lösen) zur Tonika, oder an einen anderen Akkord. Dies liegt daran, unter seinen Notizen enthält einen Tritonus, oder im Abstand von drei ganze Töne, die sehr angespannt und dissonanten (Augmented 4. Intervall). Die Dominante kann durch einen Akkord, der den gleichen Tritonus enthält ersetzt werden, und heißt Tritonal Surrogate, aber beide haben die gleiche Funktion des "Angebots" in der Tonika zu lösen. Harmony Harmony, in der Musik, ist die Kombination von Noten gleichzeitig (Akkorde gespielt). Der Begriff Harmonie ist sowohl im allgemeinen Sinn einer Reihe von Briefen verwendet oder Sounds, die klingen zur gleichen Zeit, wie in der Aufeinanderfolge dieser Sätze klingt. Harmony würde das Wort werden kontrastiert mit Melodie (in dem die Geräusche in Folge eins sind nach dem anderen gespielt). Vor allem können wir unterscheiden zwei Haupttypen von Harmony: tonale Harmonik (auf dem Schlüssel basiert) und Modal Harmony (basierend auf den Modi). Es gibt andere weniger häufig harmonische Komposition (Multitone, Harmony Mirror, Zwölftontechnik Serialismus, etc) verwendet.

Nebendominante (Chord)

Dominant Akkorde sind auf einer anderen Ebene als die V-Taste eines gebaut, so nennt man sie "sekundär." Eg. dritten Grades einer diatonischen Tonalität ist immer weniger, aber wir verändern können und dominant werden, verändern ihr drittes Kind, indem Sie eine große Terz und kleine Septime. So modifiziert, diese DominänteSecundario (nicht der Auftraggeber, die auf den Grad V gebaut wird), in der Regel löst der VI Grad der Tonalität, die auch einen Moll-Akkord.

Downbeat

In den Swing nennen Achte Downbeat die erste, von längerer Dauer, und das deckt sich mit jedem Schlag (in dem Fall, dass das Gerät in schwarz gegeben ist.) Um mit der Zeit der Kompass ausgerichtet werden, ist ihre Umsetzung einfacher als der Auftakt. Während in der Theorie Downbeat beträgt zwei Drittel der Zeit, viele Improvisatoren nicht behaupten ihren Sound aller sollte es sein, die häufig zu können, eine leichte Trennung mündlichen Verhandlung zu erkennen, eine spürbare Stille von Downbeat und Upbeat, vor allem in langsame Tempi und Medien.

Echapé

Echapé heißt melodischen Verzierung Technik, die verbindet zwei Noten in einem Abstand von Sekunde oder länger Intervall von einem Intervall Sprung von der ersten Note an, fand einen Zettel in die entgegengesetzte Richtung zum Ziel. Von dort Halbton entfernt von der Zielvorgabe zur Kenntnis.

Melodic Embellishment

Melodic Verschönerung Technik ist es, Notizen hinzufügen oder Notizen zu einer gegebenen Melodie Satz nehmen oder ändert sie. Als Folge der grundlegenden Rhythmus der Melodie wird von der melodischen Verzierung betroffen, dann Notizen hinzuzufügen oder zu entfernen, den Rhythmus ändert. Die melodischen Verzierung kann in unterschiedlichem Ausmaß, von leicht bis extrem, wenn die ursprüngliche Melodie nach Gehör anerkannt werden können.

Maßstab

Die Skala ist eine Folge von aufsteigender oder absteigender Töne beginnen und enden auf die gleiche Note. Die häufigsten Skalen sind sieben Töne, wie die Dur-Tonleiter, Moll, oder die mixolydischen, etc. Aber andere können haben 5 Töne: Pentatonik, 6 Töne: hexatónica (Ganzton), 8 Sounds: symmetrisch. Die chromatische Tonleiter ist der 12 Töne, die eine Oktave unterteilt.

Ghost (Hinweis)

Ghost Note, auch genannt "muteada" ist mit einem Angriff, der fast unmerklich, auf einem sehr niedrigen Lautstärke abgespielt werden, und spürte seine Präsenz als hörten wir könnten sagen, daß ist. Der Klang eines Ghost Note ist oft nicht erkennbar, wie eine bestimmte Höhe. Ghost Note ist meist um den Kontrast mit der markierten verwendet, und erhöhen so ihre Wirkung, und ist konventionell in Klammern schreiben Sie eine Partitur.

Glissando

Die Wirkung der Bewegung von einem Ton zum anderen, indem Sie den Finger, ohne den Klang, sondern durch alle Zwischenstufen klingt. (Auch: Portamento.)

Habanera

Name aus Kuba an die Contra gegeben wurde, Gesellschaftstanz zwischen der Bourgeoisie und des Adels der Insel gemeinsamen durch Mittelung des 19. Jahrhunderts. Es erhielt den Namen des Liedes Habanera für Singstimme und Klavier, die der Komponist Sebastian Iradier als "langsamen Tanz" definiert kultiviert, und hat seinen ersten Gäste des bekannten Autors in seine Komposition mit dem Titel "La Paloma".

In Kuba wurde Tanz Tanzen Havanna Danzon und das Lied wurde von dem Bolero, der kreolischen und andere Gattungen der kubanischen Musik ersetzt.

Intervall

Der Abstand zwischen zwei Noten oder Klänge (gemeinhin als "height") und kann nach oben oder unten sein. Der minimale Abstand zwischen zwei Tönen ist der Halbton (zB do-do #). Eine Summe von zwei Halbtönen wird als Ton (z. B. do-re) Intervalle existieren Dur, Moll, fair, übermäßige und verminderte.

Gebunden

Die beigefügte Note legato oder Angriff auf die Note glatt läuft, keine Beule, und die Wahrung der Sound während seiner gesamten Laufzeit schriftlich. Unter gebundene Noten gibt es keine Trennung noch Stille hörbar, aber keines, ohne eine merkliche Pause zwischen ihnen gelingen.

Linked (oder Linked Note)

Die gebundenen (oder legato) Angriff auf die Note glatt läuft, keine Beule, und die Wahrung der Sound während seiner gesamten Laufzeit schriftlich. Unter gebundene Noten gibt es keine Trennung noch Stille hörbar, aber keines, ohne eine merkliche Pause zwischen ihnen gelingen.

Marcato

Kennzeichnung, betonte, betont.

Modus

Mode ist ein anderer Name für den Umfang, sondern das Wort ist in der Regel verwendet, um auf die Waage, dass die häufigste (Dur-Tonleiter, Moll-Tonleiter) sind zu verweisen. Die bekanntesten sind die Griechen, die aus nur die großen und kleinen Maßstab zu kommen. Aber es gibt viele andere, aus verschiedenen harmonischen Felder abgeleitet.

Griechische Mode

Scales studierte von den alten Griechen wie Pythagoras. Es gibt sieben, und alle aus der harmonischen Bereich der Dur-Tonleiter zu kommen. (Ionische Mode, Dorian Mode, Mode phrygischen, lydischen Modus, Mixolydian Modus äolischen Modus, Mode Locrio.)

Ionische Mode

Die ionischen Modus ist die erste griechische und Modell, von dem andere Verkehrsträger zu bauen.

Grund

Ein Grund dafür ist eine kleine thematische Einheit von Melodie und Rhythmus von etwa zwei Minuten vor acht Töne. Wir können, warum eine kurze musikalische Idee, die oft nicht zu überschreiten zwei Bars denken. Das Thema wird am Anfang und am Ende durch eine kurze Pause, Schweigen, oder Zeitraum der Inaktivität, die die Idee definiert und erlaubt es, als solche anerkannt werden definiert. Normalerweise sind der Grund für die Einbeziehung dieser Zeit der Inaktivität, die sofort gefolgt. Es ist ein wichtiges Element der Improvisation, die als sehr vielseitig eingesetzt werden kann solche oder geben Material für umfangreichere Änderungen oder Ideen entwickelt.

Note Assistant

Der Note Assistant ist eine melodische Verzierung Technik, zwei Noten gleicher Höhe verbunden durch eine obere oder untere Note diatonischen (Senior Assistant oder Assistant Niederösterreich).

Step Hinweis

Hinweis Step ist eine melodische Verzierung Technik, die verbindet zwei Noten in einem Abstand dritten, zweiten Intervall diatonischen Dur-oder Moll, und der Hinweis in Richtung Ziel.

Hinweis: Non-Harmonic

Non-Harmonic Eine Notiz ist eine Schuldverschreibung, die nicht mit der Waage oder Akkord, wie zum Beispiel der drittgrößte auf einen Moll-Akkord. Zwar mag es sein diatonischen, in der Regel nicht, und ist einen Halbton nach oben oder unten eine Note oder einen Akkord Spannung.

Notes Chord

Melodic Verschönerung Technik namens Akkordnoten ist keine zwei Noten durch verschiedene Noten diatonischen Akkord oder Spannungen oder ungelöste richtig anzuschließen.

PDS

Only One Plan (PDS) ist eine vorgefasste Idee, was los ist zur Improvisation werden. Es ist eine Struktur oder ein Modell, das der Solist ist, können Sie festlegen, Aspekte wie die unterschiedliche rhythmische Ansätze vielfältig, der Schwerpunkt auf bestimmte Muster-Intervall oder sogar die Verwendung einer Art von Sound. (Term durch AIMEF geprägt) Die verschiedenen Werkzeuge, harmonischen, rhythmischen, melodischen oder Ton, sind in einer bestimmten Weise angeordnet, der Reaktion auf diesen Plan, und das Ergebnis nimmt eine Form erkennen wir gewollt. Das Intentionalität fügt Interesse solo (wie ein Sprecher wir langweilen, wenn Sie nicht finden, eine Intention seiner Rede, egal wie schön sie seine Metaphern sind oder wie reich ist ihr Lexikon, ein Musiker zu langweilen, wenn es ein vermittelt bekommen "Absicht").

Pentatonik (Scale)

Pentatonik Skalen sind Skalen von fünf Tönen, sehr gewohnt, in bestimmten Musikstilen zu improvisieren. Sie kommen in vielen Arten, die meisten der Dur-Pentatonik, die Moll-Pentatonik und Blues-Pentatonik verwendet werden.

Hackfleisch Note (Staccato)

Siehe Definition des Gelenks.

Poliacorde

Ein Hybrid ist ein Akkord Poliacorde der Regel mehr als fünf Noten. Es wird von zwei oder mehr Tripel-oder Quad-Bars durch Trennwände voneinander getrennt dargestellt. Beispiele sind Dm7/G7 poliacordes, D/Cmaj7, E / D, und es gibt auch mehr Parteien, wie D/Cmaj7/F #. Slash Chord ist ähnlich, aber viel komplexer. Verwendet hauptsächlich für Pianisten, ist jede Hand für die Bildung der Triaden oder poliacorde quad, die vor der Bar berührt ist Ihre rechte Hand, und hinter der Bar mit der linken Hand. Wenn es einen dritten Takt, in der Regel zeigt die Notiz an Bass-Gitarre oder Bass spielen.

Portamento

Die Wirkung der Bewegung von einem Ton zum anderen, indem Sie den Finger, ohne den Klang, sondern durch alle Zwischenstufen klingt. (Auch: Glissando)

Harmonische Progression

Die harmonische Progression ist eine Abfolge von Akkorden oder Link, auch als "harmonische Bewegung", welche den Eindruck, dass die Musik nicht statisch gibt, aber sie bewegt, was eine Richtung hat. Zu den häufigsten Progression besteht darin, dass der V-I, II-VI, III-VI-II-V, unter anderem.

Range (ein Instrument)

Der Abstand zwischen der niedrigsten Note und schärfer als ein Instrument liefern kann, unabhängig von Qualität oder expressive Klangfarbe. Im Fall der Stimme, oft verwendet "Stimmumfang."

Melodic Reichweite

Der Abstand zwischen den höchsten und schwersten Hinweis eines Satzes oder melodische Linie als melodischen Bereich bekannt. Dieser Abstand kann von kleineren Intervallen der Oktave, höchstens Abständen mehrmals die achte variieren.

Rekord

Das Intervall zwischen den Noten strenger und akute, dass ein Instrument ausgestellt, wobei für Musik (sie haben die notwendige Qualität oder expressive Klangfarbe) werden.

Verzögerung

Die Verzögerung ist eine besondere Wirkung Melodic Weißglut, dass, wenn eine Melodie oder musikalische Phrase endet ein oder zwei Tage nach einer Änderung des Akkords in Harmonie tritt.

Synkope

Die Synkope ist eine wichtige rhythmische Technik der Improvisation, die geschaffen asentuando bestimmten Zeiten des Kompasses (Downbeats und Auftakte), die normalerweise nicht betont werden wird. Erzeugt eine Wirkung der rhythmischen Fluss und Sinn der Vorwärtsbewegung.

Slash Chord

In der populären Musik, ein Slash-Akkord (Line Hybrid) ist ein Akkord, dessen Noten oder Investitionen Base wird durch Zugabe von einem Schrägstrich und die Bassnote gespielt werden angezeigt. Zum Beispiel: Cmaj7 / E ist ein C-Dur-Akkord mit großer Septime, aber mit der geringen in der Notiz Mi. Ein weiteres Beispiel. Gemeinsam ist Dm7 / G, wo wir eine kleine Septime D, mit der Sonne tief in die Notiz in der Regel ist die geringe oder Bass spielt er den Zettel nach dem Teiler, und das einzige Instrument berührt die harmonischen Akkord vor der Stange.

Überlagern

Die Überlagerung ist eine spezielle Technik der Improvisation und ist Teil der draußen spielen Techniken. Es besteht aus einem anderen Spiel Akkordfolge oder tonale Zentrum anderen als der Grundlinie eines Themas. Es gibt viele Arten von Überlagerung, nach der harmonischen und melodischen Materials.

Superimposition

Die Überlagerung ist eine spezielle Technik der Improvisation und ist Teil der draußen spielen Techniken. Es besteht aus einem anderen Spiel Akkordfolge oder tonale Zentrum anderen als der Grundlinie eines Themas. Es gibt viele Arten von Überlagerung, nach der harmonischen und melodischen Materials.

Staccato

Das Stakkato (it. staccare: break) ist eine Art zu spielen, die die Note verkürzt die über den ursprünglichen Wert. Sein Symbol in der Musik-Notation ist ein Punkt. Es gibt auch einen Superlativ staccatissimo. "

Der Begriff "staccato" gilt als das Gegenteil von Legato Artikulation auf eine Note, die genau in dem Moment des Beginns der Enden der nächste, dass dauerhafter ist die gesamte schriftliche Wert.

Das Stakkato erhöht nicht die Dynamik (Lautstärke) des Klangs. Vielmehr ist die Idee, dass die Note staccato und die folgenden müssen eine sehr kurze Stille zu erzeugen, ohne Auswirkung auf das Tempo und Lautstärke.

Die Königliche Spanische Akademie Wörterbuch umfasst nicht das italienische Wort Stakkato schlägt jedoch vor, die ihm vom kastilischen "erdrückt" zu ersetzen. Aber unter den Musikern Hacken bezieht sich auf ein weiteres Zeichen der gemeinsamen Anwendung zur Abbildung: Der Hacken ist wie das Stakkato Punkt geschrieben, aber mehr als ein Zeichen für noch größer als (>), die einen Schwerpunkt setzt auf Dynamik (Lautstärke) der Figur.

Subdominante (Chord)

Nach der vierten Klasse wird als ein wichtiger Schlüssel.

Superpredominant (Chord)

Nach der sechsten Klasse wird als ein wichtiger Schlüssel.

Tritonal Surrogate

Der Stellvertreter ist ein Tritonal Dominantakkord, dass die wichtigsten dominant ersetzt, und ist einen Halbton über der Tonika Richtung sie löst. Es teilt sich mit den wichtigsten dominant Tritonus-Intervall, das in beiden ist, und daher ersetzt werden kann. Wenn zum Beispiel. Wir sind in C-Dur (C), die wichtigsten G7 dominant, und das Fortschreiten dominant - tonische wäre: G7 - C maj7. Die G7 ist DB7 Ersatz (oder C # 7), Progression ändert sich dann zu: DB7 - C maj7.

Spannung

Spannung wird als das Intervall, das achte überschreitet, ist oft zu Akkorden Dreiklang hinzugefügt oder Quad. Gemeinsame Spannung, die neunte, elfte und dreizehnte, Dur, Moll, nachhaltig oder Wohnung beziehungsweise.

Musikalische Textur

Wir nennen das Design musikalischen Textur durch das Zusammenspiel mehrerer Stimmen oder Instrumente geschaffen. Die traditionelle Klassifikation der musikalischen Textur:

• Mono: Das produziert von einem Instrument oder Stimme einer melodischen Linie, die mehrere Instrumente oder Stimmen, oder das Ausführen derselben melodischen Linie.
• Polyphone Klingeltöne: Die Textur von zwei oder mehr unabhängige melodischen Linien Instrumente hergestellt.
• Homophone: daß produziert von zwei oder mehr Instrumente oder Stimmen, von denen eine Hauptmelodie läuft, läuft der Rest Tochtergesellschaften Figurationen Begleitung bieten.
• Mischen: Die Textur durch die Mischung der oben genannten Typen produziert.

Tonalität

Hue ist ein Weg, um die acht Höhen Maßstab zu organisieren, die erste und wichtigste davon nannte der Tonika (Grundton in Englisch) und alle anderen Arbeiten im Zusammenhang damit ist. Jede Note erhält dann den Namen von Grado, die auf Akkorden, die eine besondere Rolle spielen in tonale Harmonik gebaut werden. Grades sind in der Regel mit römischen Ziffern (zum Unterschied von den Intervallen) vertreten. Grad I: root (die Höhe, dass der Name der Skala gibt, z. B. auf der Skala von C ist die Note C). Grad II: Supertonic oder zweiten (in der Skala der C: D). Grad III: Third oder durch (in der Skala der do-my). Vierte Stufe: Sensible Subdominante oder Modal (auf der Skala von C: F). Der fünften Klasse: dominant (in der Skala von C: Sonne). Sechsten Klasse: Sechste superpredominant oder, im Bereich von C: la. Siebten Klasse: Siebte sensiblen tonale (in der Skala der C: ja). achten Klasse: Achter oder Tonika (im Maßstab tun, tun) (oder besser, Tabelle der Grad der Tonalität)

Akkordton

It's called Akkordton eine Notiz geschrieben oder improvisiert eine Melodie, die einem der Akkord der Moment, in dem es gespielt wird Treffern.

Triad

Triaden sind Akkorde von drei Tönen, angeordnet in einem Abstand Dritte. Triaden werden kann Dur, Moll, vergrößert oder verkleinert.

Tritone

Range übermäßige Quarte oder verminderte Quinte. In der Dur-Tonleiter erscheint zwischen dem vierten und siebten Klasse. Intervall ist ein höchst instabil, sehr dissonant, dass die Skala teilt sich in zwei gleiche Teile (die chromatische Tonleiter hat 12 Halbtöne, der Tritonus ist 6 Halbtöne). Weil es so instabil ist es eher im Bereich des drittgrößten oder drittes Kind zu lösen. Der Tritonus ist das Intervall Merkmal einer beherrschenden Akkord und ist zwischen dem dritten und siebten der Sehne entfernt.

Auftakt

Von kürzerer Dauer ist, heißt das zweite Achte Upbeat Swing. In der ternären Einteilung der Zeit, optimistisch für das letzte Drittel, aus theoretischer Sicht. In der Praxis der Lage optimistisch über die Zeit bar ist nicht immer up to date, wie die betroffenen Improvisator. Für Musiker, die so oft improvisieren ternären Upbeat Platzierung ist eines der Markenzeichen von seiner persönlichen Art zu spielen, und seine Stimme. Einige Platz zum Auftakt in der zweiten Hälfte der Zeit nicht weit von der Innenstadt (näher an der binären Form touch), während andere spielen mit dem letzten Drittel der Zeit, oder sogar ein wenig näher an das Ende (zusammenfallen, ohne Sie lernen, wie ein sechzehntel binären Ton). Für Improvisatoren, die nicht über viel Erfahrung bei Swing Achte, den Standort der Auftakt ist oft eine Herausforderung mit unterschiedlichem Schwierigkeitsgrad abhängig von der Geschwindigkeit der Ausführung. Im Gegensatz zu den Downbeat, die mit der Zeit des Zählers zusammenfällt, gibt Upbeat das Gefühl, "in der Luft." Upbeat Die Akzentuierung der Effekt von "Vorwärtsbewegung", obwohl die Gefahr besteht, dass die Zeit, um zu beschleunigen, wenn Sie viele aufeinanderfolgende Upbeat akzentuiert werden beginnt.

Voicing

Die Intonation ist eine unvollständige Zeile, die Tonika fehlt. Normalerweise wählt das dritte der Akkord, und ein oder zwei Stämme, die Intonation Form, so dass der Ton im Bass-oder Bass zu hören. Voicing ist auch auf die besondere Art, wie er verteilt die Noten eines Akkords genannt. Zum Beispiel, den Dreiklang Do - Mi - Sol, Intonation kann folgendes tun: - Sol - Mi getan werden.

VPA (Preis-Leistungs-Hearing)

Ein Aspekt kann wichtig sein für Musiker und noch nicht für die Öffentlichkeit sein. Eine Kammer kann hoch oder niedrig MPV (Wert für Musiker), als ob Ankleideraum zahlen, oder nicht die Künstler, Recht oder die guten Förderung von Veranstaltungen, etc. Diese MPV bedeutet nicht zwangsläufig, VPA. Der Verwaltungsrat wird gut gewesen, wenn VPA Der Eintritt ist frei, Getränke sind billig oder Spüle hygienisch.

VPM (Wert für Musiker)

Eine Kammer kann eine hohe VPM, und deshalb haben Eigenschaften, die es attraktiv für Musiker (gute Akustik, umbenennen, etc.) machen .. Das Spiel mit einem berühmten Künstler ist auch ein hohes MPV (CV gibt dem Musiker). Im Gegensatz dazu kann ein hoher Wert für die Kammer Hearing (VPA), wenn sie Funktionen, die es attraktiv macht sie der Öffentlichkeit hat. VPM und VPA kann manchmal die gleichen (einen guten Klang ist wichtig für die beiden Musiker und die Öffentlichkeit) oder nicht (das Zimmer zahlt sich der Musiker aber nicht VPM VPA). Die MPV kann einen numerischen Wert (VPM5, VPM8), abhängig von Ihrem Interesse: ein Zimmer mit VPM8 wird interessanter für eine Gruppe von VPM3, entweder weil sie eine bessere Förderung bedeutet, weil das Board gut bezahlt zu Gruppen hat eine gute Akustik bekannten oder lokal, national oder international.