Basso (Bass) Ostinato

Es ist ein italienisches Wort, das "ist hartnäckig." Es ist eine Basslinie, die wiederholt wird (in diesem Fall ist es immer noch ein melodisches Fragment, nur statt in eine höhere Stimme, ist in das Grab) führte ihn die gleiche Weise. Die Ostinato kann melodisch, rhythmisch zu beeinflussen oder alle Parameter des Klangs, und zwar in seiner einfachsten Version ist eine bloße Wiederholung, gibt es die Möglichkeit des Aufbaus Ostinati zu leicht variierte (Änderungen oder Abweichungen von der Original ist nicht zu drastisch sein, denn wäre immer noch ein Ostinato und als etwas anderes zu hören ist). In der Regel müssen identifizierbar bleiben.

Sticken

Der Ansatz Verschönerung Sticken ist eine Technik, zwei Noten Melodic Sticken mit einem Zettel nach oben und unten (oder umgekehrt) Hinweis Halbton-Intervall Ziel verbindet.

Melodic Cadence

Der melodische Rhythmus bezieht sich auf die Art und Weise eine Melodie endet mit Bezug auf die Harmonie. Dies führt zu drei möglichen Auswirkungen: Antizipation (wenn sie vor einem Akkord Änderung abgeschlossen), Delay (wenn es am Ende nach einem Akkord ändern) oder die Verbindung (wenn sie zusammen mit der Änderung der Harmonie fertig gestellt).

Harmonic Field

Die harmonische Feld ist eine Waage, die von jedem der anderen Tonstufen als Basis gewählt, gebildet werden. Wenn wir z. B. zu nehmen. Basic-Dur-Tonleiter, und auf jeder seiner Notizen machen zu einer Skala, erhalten wir 7 verschiedene Skalen, sie alle sind die harmonischen Bereich der Dur-Tonleiter. Griechisch-Modi sind ein Beispiel der harmonischen Bereich, aber wir können eine andere Ebene als die großen Maßstab zu wählen, und bauen Sie Ihr harmonisches Feld.

Quintas Cycle

Management von Dur-Tonleitern in Reaktion auf das Entstehen einer neuen scharfen oder Wohnung in der Tonart. Er ist in der Regel in Form eines Kreises, dessen höchster Punkt dargestellt ist die C-Dur-Tonleiter, die keine Veränderung hat. Wenn wir in Richtung der im Uhrzeigersinn, Dur-Tonleitern bewegen gehen über dauerhaftes Hinzufügen ersten G-Dur (1 scharfe: F #), dann D-Dur (2 Kreuze: F #, C #), dann dem Bürgermeister (3 Kreuze: F #, C #, G #, etc.). Wenn wir in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen immer im Uhrzeigersinn, beginnend mit C-Dur, fanden die Skalen in den Wohnungen. Die erste ist F-Dur (1 Immobilie: B), dann B-Dur (2 Wohnungen: Bb, Eb), dann Es-Dur (3 Wohnungen: Bb, Eb, Lab, etc.). Der Zyklus von Quinten ist nützlich, um die Veränderungen, die in größerem Maßstab, Schlüssel zu improvisieren, wenn zur Vermeidung von Fehlern gegeben haben erinnern.

Anmeldung

La Conexion ist eine melodische Kadenz besonderen Effekt, der auftritt, wenn eine Melodie oder eine musikalische Phrase mit der Sehne Änderung der Harmonie oder harmonischen ändern, bevor Upbeat endet.

Konsistente

Die musikalische Phrasen bilden eine Einheit der Sinne, die normalerweise in zwei semiphrases, die erste zielgerichtete Charakter (Frage) und der zweite in einer eher schlüssig (response) unterteilt ist. Dieses Paar wird auch als "Vorläufer-Folge".

Achten Swing

Die Achte der Swing, oder ternäre Achtel ist ein achter besonderen Art hat früher in vielen Stilen improvisieren. Er schreibt wie ein achtes binary (die genaue Aufteilung ist in zwei ein schwarz), aber nicht gut spielen, die oft zu Verwirrung. Die ternäre Achtel stammt aus einem Triplett von Achtelnoten (indem man die Länge von einem Viertel in drei gleiche Teile), aber mit dem ersten im Zusammenhang mit der zweiten, so dass nur die erste und dritte Ring. Die Empfindung entsteht eine leichte "rollen", ein Wort, von dem kommt ihr Name in Englisch (Schaukel = Schaukel).

Coro

In der improvisierten Musik, Chor als die harmonische Abfolge der ein Thema von Anfang bis Ende. Ein Solist kann mehrere Chöre zu improvisieren, dh Sie können sicher vollkommener Harmonie ein Thema improvisieren und erneut zu beginnen Vollendung des Zyklus mehrmals.

Quad

Das Quad gibt Akkorde von vier Töne und werden von den Triaden, die ein Viertel Note, in der Regel sind so konstruiert, indem die siebte Haupt-oder Nebenfach.

Melodic Curve

In einem gegebenen Melodie, bezieht sich die melodischen Kurve auf zwei Dimensionen: die Direktion in der die Melodie bewegt sich (in Richtung der akuten oder auf das Grab) und der Abstand zwischen benachbarten Noten (Bereich).

Octave Displacement

Octave Displacement ist eine melodische Verzierung Technik ist die erste Notiz aber Oktave Abstand und die Richtung der Notiz Ziel zu wiederholen.

Rhythmic Displacement

Rhythmische Verlagerung findet statt, wenn der Anteil an ein Motiv wiederholt wird, sondern zuvor ausgeführt, wenn der Kompass. Wenn, zum Beispiel. Der ursprüngliche Grund dafür war, spielte ab dem ersten Mal oder Schlag des Rhythmus, rhythmische Verschiebung tritt auf, wenn immer die gleichen rhythmischen Muster der Original-Motiv, aber zu Beginn zu einem anderen Zeitpunkt kann, wie sie zum zweiten Mal in einem anderen bar.

Dynamics

Die Intensität Veränderungen in der Lautstärke der Musik wird als Dynamik. Man kann zwei Arten von Dynamik: eine individuelle Note zu unterscheiden, spricht man von Dynamic Natural (natürliche Akzent), und wird durch die melodische Kontur und Range bestimmt. Auf der anderen Seite die Dynamik, um einen Satz, Durchgang oder Abschnitt der Musik angewendet, rief General Dynamics. Im letzteren Fall gibt es Indikatoren für die Intensität, zum Beispiel. p (Klavier, Das bedeutet, glatt, in geringen Mengen) f (stark, mit mehr Volumen als bei anderen benachbarten Noten).

Double Chromatic Approach

Der duale Ansatz ist eine Technik, Chromatic Melodic Verschönerung verbindet zwei Noten getrennt durch kleine Terz, mit zwei chromatische Töne (zwei aufeinanderfolgende Halbtöne).

Paso Doble Hinweis

Der Paso Doble Hinweis Verschönerung ist eine Technik, zwei Noten Melodic Entfernung verbindet dritten oder vierten von zwei diatonische Hinweise auf das Ziel zu entnehmen.

Parent (Klavier)

Chord, das auf der fünften Ebene ein Signal, und hat die kleine Septime. Es ist sehr instabil, neigen sie dazu, sich zu bewegen (zu lösen), um die Tonika, oder an einen anderen Akkord. Dies liegt daran, unter die Noten enthält eine Tritonus oder Intervall von drei ganzen Tönen, das ist sehr angespannt und dissonante (augmented 4. Intervall). Die Dominante kann durch einen Akkord, der den gleichen Tritonus enthält, ersetzt werden, und heißt Tritonal Surrogate, aber beide haben die gleiche Funktion des "Angebots" auf der Tonika zu lösen. Harmony Harmony, in der Musik, ist die Kombination von gleichzeitig gespielten Noten (Akkorde). Der Begriff Harmonie wird sowohl im allgemeinen Sinne einer Reihe von Buchstaben oder Laute, dass eine solide zur gleichen Zeit, wie in der Abfolge dieser Sätze von Klängen. Harmony wäre das Wort steht im Gegensatz zu Melodie (in denen Klänge werden nacheinander gespielt eins nach dem anderen). Vor allem haben wir zwei wichtige Arten von Harmony: Tonal Harmony unterscheiden kann (auf der Grundlage der Ton) und Modal Harmony (auf der Grundlage sowieso). Andere Arten der harmonischen Zusammensetzung mindestens verwendet werden (Multitone, Harmonie in Spiegel, Zwölf-Ton-Technik, seriellen, etc.).

Nebendominante (Klavier)

Dominant Akkorde auf einer anderen Ebene als die V Ton gebaut, so genannte "sekundäre". Eg. der dritten Stufe einer diatonischen Tonalität ist immer weniger, aber wir können zu ändern und eine beherrschende Stellung einnehmen, ändern ihr drittes Kind, indem Sie eine große Terz und kleine Septime. Geänderten Fassung dieser DominänteSecundario (nicht die wichtigsten, die auf den Grad V gebaut wird), in der Regel beschließt die sechste Stufe der Tonalität, die auch ein Moll-Akkord.

Downbeat

In den Swing nennen Achte Downbeat die erste, von längerer Dauer, die mit jedem Schlag (in dem Fall, dass der Zähler ist in schwarz bestimmt) zusammenfällt. Dadurch, dass mit dem Beat der Maßnahme ausgerichtet, seine Umsetzung ist einfacher als der Auftakt. Obwohl in der Theorie Downbeat beträgt zwei Drittel der Zeit, nicht aufrechterhalten viele Improvisatoren ihren Sound nicht ganz es sein sollte, oft in der Lage zu einer leichten Trennung mündlichen Verhandlung zu erkennen, eine spürbare Stille von Downbeat und optimistisch, vor allem in Langsame und mittlere Tempi.

Echap

Es nennt sich die Technik Echap Melodic Verschönerung stellt fest, dass verbindet zwei entfernten zweiten oder längerer Zeit in einem Abstand Sprung von der ersten Note an, fand einen Zettel in die entgegengesetzte Richtung zum Ziel. Von dort mit dem Halbton, um die Notiz Ziel gelöst.

Melodic Verschönerung

Melodic Verschönerung Technik ist, um Notizen hinzuzufügen oder Anmerkungen zu einer bestimmten Melodie oder Phrase, geändert werden. Als Folge der grundlegenden Rhythmus der Melodie wird durch die Verschönerung Melodic betroffen, weil, wenn Sie hinzufügen oder entfernen, nimmt die Rate ändert. Die Melodic Verschönerung kann verschiedene Stufen haben, von leicht bis extrem, sofern die ursprüngliche Melodie kann durch das Ohr erkannt werden.

Scale

Die Skala ist eine Folge von auf-oder absteigender Klänge, beginnen und enden auf dem gleichen Ton. Die häufigsten Skalen sind 7 klingt wie die Dur-Tonleiter, Moll, oder die mixolydischen, etc.. Aber möglicherweise sind 5 Töne: Pentatonik, 6 Sounds: Hexatonic (Ganzton), 8 Sounds: symmetrisch. Die chromatische Tonleiter ist der 12-Klänge, in dem eine Oktave trennt.

Fantasma (Hinweis)

Ghost Note, die auch als "muteada" ist mit einem Angriff, der fast unmerklich gespielt, auf einem sehr niedrigen Volumen und seine Präsenz gehört mehr, als wir sagen könnten, dass es sich spürte. Beachten Sie den Klang eines Geistes kann oft nicht als eine bestimmte Höhe anerkannt werden. The Ghost Notes ist in erster Linie, um den Kontrast mit den markierten verwendet wird, und steigern damit ihre Wirkung und ist in Klammern geschrieben Konvention in einer Partitur.

Glissando

Die Wirkung der Übergang von einem Ton zum anderen, indem Sie Ihren Finger ohne Unterbrechung der Klang, sondern durch alle Zwischen-Töne. (Auch: Portamento.)

Habanera

Name außerhalb Kubas Contradanza gegeben wurde, Gesellschaftstanz des Bürgertums und des Adels der Insel gemeinsam durch Mittelung des 19. Jahrhunderts. Später erhielt er den Namen des Liedes Habanera für Singstimme und Klavier, die der Komponist Sebastian Iradier definiert als "Slow Dance" gebildet, und hat ihre ersten Gäste der bekannte Autor in seiner Komposition mit dem Titel "La Paloma".

In Kuba, wurde dance dancing Havanna Danzon und das Lied wurde von den Bolero, die kreolische und anderen Genres der kubanischen Lied ersetzt.

Interval

Der Abstand zwischen zwei Tönen und Klängen (gemeinhin als "hoch") und kann aufsteigend oder absteigend. Der Mindestabstand zwischen zwei Tönen ist der Halbton (zB do-do #). Die Summe von zwei Halbtönen heißt Ton (z. B. do-re) Es gibt Abständen, Kinder, fair, übermäßige und verminderte.

Legato

Der beigefügte Note legato oder Angriff auf die Kenntnis reibungslos läuft, kein Schlagzeug, und die Erhaltung gesunder während seiner gesamten Laufzeit geschrieben. Unter gebundene Noten gibt es keine Trennung oder hörbare Stille, aber keiner ohne eine merkliche Pause zwischen ihnen gelingen.

Linked (oder Linked Note)

Die Schranke (oder legato) Angriff auf die Kenntnis reibungslos läuft, kein Schlagzeug, und die Erhaltung gesunder während seiner gesamten Laufzeit geschrieben. Unter gebundene Noten gibt es keine Trennung oder hörbare Stille, aber keiner ohne eine merkliche Pause zwischen ihnen gelingen.

Marcato

Kennzeichnung, betont, betont.

Mode

Mode ist ein anderer Name für Maßstab, aber das Wort ist in der Regel verwendet, um auf die Waage beziehen, sind nicht zu den häufigsten (Dur-Moll-Tonleiter). Die bekanntesten sind die Griechen, von denen nur die Haupt-und Moll-Tonleiter. Aber es gibt noch viele andere aus verschiedenen Bereichen Harmonischen.

Griechisch-Modus

Waagen, die studierte die alten Griechen wie Pythagoras. Es gibt sieben, und alle aus dem harmonischen Bereich Skala gekommen. (Ionische Mode, Dorian Mode, phrygische Mode, Lydian Mode, Mixolydisch Mode, Wind Mode, Mode Locrio.)

Ionische Mode

Ionische-Modus ist die erste griechische und Modell, von dem andere Modi gebaut werden.

Reason

Ein Grund dafür ist eine kleine thematische Einheit von Melodie und Rhythmus, zwischen etwa zwei Minuten vor acht Töne. Wir können uns vorstellen, warum eine kurze musikalische Idee, in der Regel höchstens zwei Bars. Der Grund ist, am Anfang und Ende begrenzt durch eine kurze Pause, Schweigen oder Untätigkeit, die die Idee definiert und erlaubt es, als solche erkannt werden. In der Regel enthält der Grund, dass Zeit der Inaktivität, der unmittelbar folgt. Es ist ein wichtiges Element der Improvisation, sehr vielseitig, dass sie als solche oder zur Entwicklung von Materialien für die Herstellung umfangreichere Änderungen oder Ideen verwendet werden.

Note Assistant

Der Note Assistant ist eine Technik, Melodic Verschönerung verbindet zwei Noten gleicher Höhe durch eine höhere oder tiefere Note diatonischen (Senior Assistant oder Assistant Inferior).

Schritt Hinweis

Schritt Hinweis Verschönerung ist eine Technik, zwei Noten verbindet Melodic Remote-Drittel-Intervall diatonische zweite Haupt-oder Nebenfach und auf das Ziel zu entnehmen.

Hinweis: Nicht-Harmonic

Ein Nicht-harmonische Note ist jede Note, die nicht den Umfang oder Akkord, wie zum Beispiel passt, die drittgrößte auf einem Moll-Akkord. Zwar mag es diatonische, in der Regel nicht, und ist um einen Halbton nach oben oder unten eine Note oder einem Akkord Spannung.

Notes of Chord

Melodic Verschönerung Technik namens Chord Notes ist keine zwei Noten durch mehrere Noten von diatonischen Akkord oder Spannung oder ungelöste richtig zu verbinden.

PDS

Only One Plan (PDS) ist eine vorgefasste Vorstellung von dem, was sein wird Improvisation. Es ist eine Struktur oder ein Modell, dass der Solist ist, können Sie so unterschiedlichen Bereichen wie verschiedene rhythmische Ansätze unterschiedlich definieren, den Schwerpunkt auf bestimmte Muster Intervall oder auch die Verwendung einer Art von Sound. (Begriff geprägt von AIMEF) Die verschiedenen Werkzeuge, harmonischen, rhythmischen, melodischen oder Ton, in einer bestimmten Weise angeordnet, Reaktion auf den Plan, und das Ergebnis nimmt eine Form an, dass wir erkennen, beabsichtigt. Das Intentionalität fügt Interesse für ein (nur ein Lautsprecher, wenn Sie nicht langweilen uns die Absicht, seine Rede, egal wie schön sie sind Metaphern oder wie reich ist ihre Lexikon, kann ein Musiker werden langweilig, wenn nicht Übertragung eines "Absichtserklärung").

Pentatonik (Scale)

Pentatonik Skalen sind Skalen von fünf Töne, sehr verwendet, um in bestimmten Musikstilen zu improvisieren. Sie kommen in vielen Arten, die am häufigsten verwendete die Pentatonik-Dur, und der Blues-Pentatonik-Moll-Pentatonik.

Chopped, Anm. (Staccato)

Siehe Definition der Fuge.

Poliacorde

Eine Hybrid-Poliacorde sich im Allgemeinen mit mehr als fünf Noten. Es wird von zwei oder mehr Dreibett-oder Quad Bars durch Trennwände getrennt sind. Poliacordes Beispiele sind Dm7/G7, D/Cmaj7, E / D, und es gibt mehr Parteien, wie D/Cmaj7/F #. Slash-Akkord ist ähnlich, aber komplizierter. Vor allem für Pianisten Gebraucht, nimmt jeder Hand Pflege der Triaden oder die sich die poliacorde Quad, was vor der Bar berührt die rechte Hand, und hinter der Bar mit seiner linken Hand. Wenn es ein Drittel Bar, es gibt in der Regel die Note zum Bass oder Bass spielen.

Portamento

Die Wirkung der Übergang von einem Ton zum anderen, indem Sie Ihren Finger ohne Unterbrechung der Klang, sondern durch alle Zwischen-Töne. (Auch: Glissando)

Harmonic Progression

Harmonic Progression besteht aus einer Folge von Akkorden oder Link, auch als "harmonische Bewegung", die das Gefühl, dass die Musik ist nicht statisch, sondern bewegen, die eine Richtung produziert hat. Zu den häufigsten Progression ist die V-I, II-VI, III-VI-II-V, unter anderem.

Range (eines Instruments)

Der Abstand zwischen den tiefsten Ton und schärfer als ein Instrument geben kann, ungeachtet der Qualität oder expressive Timbre. Im Fall der Stimme, oft "Stimmlage".

Melodic Range

Der Abstand zwischen der höchsten Note und schwerwiegendste in einem Satz oder melodische Linie ist als Melodic Range bekannt. Dieser Abstand kann von kleinen Intervalle der Oktave, die Intervalle von mehr als Mehrfaches der achten.

Registrieren

Der Abstand zwischen den Noten stärker und akut ist, dass ein Instrument geben kann, da für Musik (sie haben die notwendige Qualität oder expressive Timbre).

Verzögerung

Delay ist ein spezieller Effekt Melodic Weißglut, das auftritt, wenn eine Melodie oder eine musikalische Phrase endet ein oder zwei Mal nach einer Änderung der Akkord in Harmonie.

Synkope

Die Synkope ist ein wichtiger Rhythmik der Improvisation, die erstellt wird, asentuando bestimmten Zeiten des Kompasses (Downbeats und Upbeats), die normalerweise nicht betont. Eine Wirkung der rhythmischen Flüssigkeit und Sinn der Vorwärtsbewegung.

Slash-Akkord

In der populären Musik, ist ein Slash-Akkord (Linie Hybrid) eine Basis Ton oder Akkord, deren Investitionen, indem Sie ein Schrägstrich und die Bassnote angegeben, der gespielt wird. Zum Beispiel: Cmaj7 / E, ist ein C-Dur-Akkord mit großer Septime, aber mit der tief in der Mi beachten. Ein weiteres Beispiel. sehr häufig Dm7 / G, wo wir ein D-Moll siebten, mit der Sonne tief in der Notiz wird in der Regel niedrig und die Bass-Spiel die Note nach den Teiler, und das einzige Instrument, berührt die harmonischen Akkord vor der Stange.

Überlagern

Die Überlagerung ist eine spezielle Technik der Improvisation und ist Teil der draußen spielen Techniken. Sie besteht darin, spielen in einer anderen Einrichtung oder harmonischen Verlauf verschiedene tonale Harmonik auf ein Thema aus. Es gibt viele Arten der Überlagerung, nach der harmonischen und melodischen Material verwendet.

Überlagerung

Die Überlagerung ist eine spezielle Technik der Improvisation und ist Teil der draußen spielen Techniken. Sie besteht darin, spielen in einer anderen Einrichtung oder harmonischen Verlauf verschiedene tonale Harmonik auf ein Thema aus. Es gibt viele Arten der Überlagerung, nach der harmonischen und melodischen Material verwendet.

Staccato

Das Stakkato (it. staccare: break) ist ein Modus der musikalischen Leistung, die den Hinweis auf den ursprünglichen Wert verkürzt. Sein Symbol in Notenschrift ist ein Punkt. Es gibt auch einen Superlativ Staccatissimo.

Der Begriff "Staccato" gilt als das Gegenteil von Legato-Artikulation auf eine Notiz, die auf den genauen Zeitpunkt des Beginns der Enden der nächsten, das heißt, es den ganzen Buchwert.

Das Stakkato nicht erhöht die Dynamik (Lautstärke) des Klangs. Vielmehr ist die Idee, dass die Note "Staccato und" das nach einer sehr kurzen Pause erzeugen müssen, ohne dass das allgemeine Tempo und Lautstärke.

Die Royal Academy Spanisch Wörterbuch enthält nicht den Begriff im Stakkato Italienisch, schlägt aber vor, die ihm von der kastilischen gestochen "ersetzen". Doch bezieht sich unter den Musikern Lochfraß auf ein weiteres Zeichen der gemeinsamen Anwendung auf die Figur: Der Tauchgang ist die Nummer Stakkato geschrieben, aber mehr als ein Zeichen für die größer als (>), die eine Akzentuierung in der impliziert, hat Dynamik (Volumen) Abb..

Subdominante (Piano)

Akkord, der als der vierten Klasse in einer Dur-Tonart erscheint.

Superdominante (Klavier)

Chord dass der sechsten Klasse in einer Dur-Tonart erscheint.

Tritonal Surrogate

Die Tritonal Surrogate ist eine Dominante, die ersetzt die wichtigsten dominant, und ist um einen halben Ton über der Prime in sie löst. Er teilt mit den wichtigsten beherrschenden Tritonus-Intervall, das in beiden ist, und daher ersetzt werden kann. Wenn, zum Beispiel. Wir befinden uns in C-Dur (C), die wichtigsten dominanten G7 und das Fortschreiten Dominante - Tonika wäre: G7 - C maj7. Die G7 ist QB7 ersetzen (oder C # 7), Progression ändert sich dann zu: QB7 - C maj7.

Spannung

Spannung wird als das Intervall, dass die achte überschreitet, und ist in der Regel um Akkorde Dreiklang Quad oder hinzugefügt werden. Die üblichen Spannungen, die neunte, elfte und dreizehnte, schwere, leichte, dauerhafte oder Wohnungen bzw..

Musical Texture

Wir nennen das Design musikalischen Textur, die durch das Zusammenspiel mehrerer Stimmen oder Instrumente geschaffen. Die klassische Einteilung der musikalischen Textur:

• Mono: die von einem Instrument oder Stimme oder eine Melodie Linie, die mehrere Instrumente oder Stimmen, die die gleiche melodische Linie produziert.
• Polyphone: Die Textur von zwei oder mehreren unabhängigen melodischen Linien, die Instrumente hergestellt.
• Homophone: die eine von zwei oder mehr Instrumente oder Stimmen, von denen führt einen Hauptmelodie, läuft der Rest Tochtergesellschaften bieten die Begleitung Figurationen erzeugt.
• Mixing: Die Textur hergestellt durch die Mischung der oben genannten Arten.

Tonalität

Farbton ist ein Weg der Organisation der acht Maßstab Höhen, die erste und wichtigste davon heißt der Tonika (Grundton in Englisch) und alle anderen Arbeiten im Zusammenhang damit. Jede Note wird dann automatisch den Namen der Klasse, auf die Akkorde gebaut werden, um eine bestimmte Funktion in der tonalen Harmonie führen. Grades sind in der Regel mit römischen Ziffern dargestellt (im Gegensatz zu den Pausen). Grad I: root (die Höhe, die den Namen der Skala gibt, zB in der C-Skala ist die Note C). Grad II: Zweite Supertones (in der C-Skala: re). Grad III: Dritte oder durch (in der C-Skala: ml). Vierte Klasse: Sensible Subdominante oder modal (in der C-Skala: fa). Fünfte Klasse: dominant (im Bereich von C: SO). Sechste Klasse: superdominante oder der sechste in der C-Skala: die. Der siebten Klasse: sensiblen Tönen oder siebten (in der C-Skala: yes). der achten Klasse: achten, oder tonische (auf einer Skala von tun, tun) (oder besser: Tabelle mit den Grad der Tonalität)

Akkordton

It's called Akkordton auf eine schriftliche Notiz oder improvisiert eine Melodie, die Spiele ein Akkord Zeit bei Berührung.

Triad

Triaden gibt Akkorde von drei Tönen, bereit, dritten erreichbar. Triaden kann Dur, Moll, ergänzt oder vermindert.

Tritone

Interval übermäßige Quarte oder verminderte Quinte. In der Dur-Tonleiter erscheint zwischen dem vierten und siebten Klassen. Intervall ist ein höchst instabil, sehr dissonant, dass die Skala in zwei gleiche Teile unterteilt (die chromatische Tonleiter besteht aus 12 Halbtönen, die Tritonus 6 Halbtöne). Neigt zu instabil, um in einem Abstand von niederzulassen oder große Terz kleine Terz. Der Tritonus-Intervall ist eine charakteristische Dominante und ist zwischen dem dritten und dem siebten des Akkords.

Upbeat

Von kürzerer Dauer, wird als zweiter Achte Upbeat Swing. In der ternären Einteilung der Zeit, Upbeat für das letzte Drittel, von einem theoretischen Standpunkt aus. In der Praxis ist die Lage der Upbeat über die Zeit der Kompass ist nicht immer die gleichen wie in dem Fall, Improvisator. Für Musiker, die so oft dreistellige Upbeat Platzierung improvisieren ist eines der Markenzeichen der seine persönliche Art zu spielen, seine Stimme. Einige Ort den Auftakt in der zweiten der Zeit nicht weit von der Innenstadt (näher an die in binärer Form touch), während andere mit zusammen spielen, das letzte Drittel der Zeit, oder sogar ein wenig näher an das Ende (ohne Sie erhalten als ein sechzehntel binären hören). Für die Improvisatoren, die nicht viel Erfahrung spielt Swing achten, den Standort der Upbeat haben oft eine Herausforderung mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden abhängig von der Geschwindigkeit der Ausführung. Im Gegensatz zu den Downbeat, die mit der Zeit Meter fällt, gibt Upbeat das Gefühl, "on air". Upbeat Betonung der Wirkung von "Moving Forward", obwohl die Gefahr besteht, dass die Zeit beginnt zu beschleunigen gewinnen, wenn sie betont, viele aufeinander folgende Upbeat sind.

Voicing

Die Intonation ist eine unvollständige Linie, die die Tonika fehlt. Wir wählen in der Regel die dritte der Akkord, und ein oder zwei Stämme bilden die Intonation, so dass der Ton in der Bass-oder Bass zu hören sein. Voicing ist auch auf die besondere Art und Weise, distrubuyen die Noten eines Akkords genannt. Zum Beispiel, Do der Triade So - Mi - So, Intonation kann getan werden, die folgenden: - Sol - Mi.

VPA (Preis-Leistungs-Anhörung)

Ein Aspekt kann wichtig sein für die Musiker und doch nicht für die Öffentlichkeit sein. Eine Kammer haben können hoch oder niedrig MPV (Preis-Leistungs-Musiker), als ob Garderobe bezahlen oder nicht der Künstler, gut und richtig Förderung von Veranstaltungen und vieles mehr. Diese MPV bedeutet nicht zwangsläufig, VPA. Der Verwaltungsrat wird gut VPA, wenn der Eintritt ist frei, Getränke sind billig oder untergehen hygienisch.

VPM (Preis-Leistungs-Musiker)

Ein Raum kann hohe DPM haben, und deshalb besitzen Eigenschaften, die es attraktiv für Musiker (gute Akustik, umbenennen, etc.) zu machen .. Das Spiel mit dem ein berühmter Künstler ist auch ein hohes MPV (CV gibt der Musiker). Im Gegensatz dazu einen hohen Wert kann Board for Hearing (VPA), wenn sie Funktionen, die es attraktiv macht sie der Öffentlichkeit hat. VPM und VPA kann gelegentlich die gleichen (einen guten Klang ist sowohl für Musiker und Publikum wichtig) oder nicht (das ist der Verwaltungsrat wird die Musiker zu bezahlen ist gut, aber nicht VPM VPA). Das MPV lässt sich numerisch (VPM5, VPM8), je nach Interesse: eine Kammer mit VPM8 wird interessanter für eine Gruppe von VPM3, weil sie entweder um eine bessere Förderung, weil der Vorstand zahlt auch für Gruppen hat eine gute Akustik bekannt oder lokal, national oder international.