Basso (baix) Ostinato

És una paraula italiana que significa "obstinat". És una línia de baix que és repetida (en aquest cas, no deixa de ser un fragment melòdic, només que en lloc d'estar en una veu superior, està en el greu) executada sempre de la mateixa manera. L'ostinato pot ser melòdic, rítmic o afectar els paràmetres sonor, i encara que en la versió més senzilla és una mera repetició, existeix també la possibilitat de construir ostinatos que vagin variant lleugerament (els canvis o variacions de l'original no poden ser dràstics, perquè deixaria de ser un ostinato i s'escoltaria com una altra cosa). En general, ha de romandre identificable.

Bordadura

La Aproximació Bordadura és una tècnica de Embelliment Melòdic que connecta dues notes brodant amb una nota a dalt i una altra a baix (o viceversa) la nota objectiu per interval de semitò.

Cadència Melòdica

La Cadència Melòdica fa referència a la forma en què una melodia acaba pel que fa a l'harmonia. Aquesta produeix tres possibles efectes: Anticipació (si finalitza abans d'un canvi d'acord), Retard (si acaba després d'un canvi d'acord) o Connexió (quan acaba juntament amb el canvi d'harmonia).

Camp Harmònic

El Camp Harmònic és el conjunt d'escales que es formen a partir de cada un dels graus d'una altra escala escollida com a bàsica. Si prenem per ex. de base l'Escala Major, i sobre cadascuna de les seves notes fem una escala, obtenim 7 escales diferents, totes elles constitueixen el camp harmònic de l'Escala Major. Els modes grecs són un exemple de camp harmònic, però podem escollir qualsevol altra escala que no sigui l'Escala Major, i construir el seu camp harmònic.

Cicle de Quintas

Ordenament de les escales més grans en funció de l'aparició d'un nou sostingut o bemoll en l'armadura de clau. Sol representar-se com un cercle, en el punt més alt és l'escala de Do Major, que no té cap alteració. Si ens movem en el sentit de les agulles del rellotge anem obtenint les escales més grans que afegeixen sostinguts, en primer lloc Sol Major (1 sostingut: fa #), després Re Major (2 sostinguts: fa #, do #), després La Major (3 sostinguts: fa #, do #, sol #), etc. Si ens movem en la direcció contrària a les agulles del rellotge partint sempre de Do Major, trobem les escales que afegeixen bemolls. La primera és Fa Major (1 bemoll: Sib), després Sib Major (2 bemolls: Sib, Mib), després Mib Major (3 bemolls: Sib, Mib, Lab), etc. El cicle de quintes és molt útil per recordar les alteracions que té una escala major determinada, fonamental a l'hora d'improvisar per evitar errors.

Connexió

La Connexió és un efecte especial de Cadència Melòdica que succeeix quan una melodia o frase musical finalitza juntament amb el canvi d'acord de l'harmonia o al Upbeat anterior al canvi harmònic.

Conseqüent

Les frases musicals conformen una unitat de sentit que sol dividir en dues semifrases, la primera de caràcter propositiu (pregunta) i la segona de caràcter més aviat conclusiu (resposta). A aquest parell també se l'anomena "antecedent-conseqüent".

Corxera de Swing

La Corxera de Swing, o corxera ternària, és un tipus especial de corxera que s'utilitza per improvisar en molts estils. S'escriu igual que la corxera binària (que és la divisió exacta en dos d'una negra), però no es toca igual, el que sol produir confusions. La corxera ternària prové d'un treset de corxeres (dividint la durada d'una negra en tres parts iguals), però tocant la primera lligada a la segona, de manera que només sonen la primera i tercera. La sensació que produeix és d'un lleu "balanceig", paraula d'on prové la seva denominació en anglès (swing = balanceig).

Cor

En música improvisada, se l'anomena COR a la seqüència harmònica d'un tema des que comença fins que acaba. Un solista pot improvisar diversos Cors, és a dir, pot passar per l'harmonia completa d'un tema improvisant i tornar a començar completant el cicle diverses vegades.

Quatríades

Les quatríades estan d'acord de quatre sons, i es construeixen a partir de les tríades, a les quals se'ls afegeix una quarta nota, generalment la setena major o menor.

Corba Melòdica

En una melodia donada, la Corba Melòdica fa referència a dues dimensions: la Direcció en al qual es mou la melodia (cap als aguts o cap als greus), i la distància entre les notes adjacents (interval).

Desplaçament d'Vuitena

El Desplaçament de Vuitena és una tècnica de Embelliment Melòdic que consisteix a repetir la primera nota però a distància d'octava i en la direcció de la nota objectiu.

Desplaçament rítmic

L'Desplaçament rítmic passa quan el ritme d'un motiu prèviament executat és repetit però en un altre temps del compàs. Si per ex. el motiu original es va tocar començant en el primer temps o beat del compàs, un desplaçament rítmic es produeix quan es repeteix el mateix patró rítmic del motiu original, però començant en un altre temps, com pot ser el segon temps d'un altre compàs.

Dinàmica

Als canvis de intensitat en el volum de la música se l'anomena Dinàmiques. Es poden distingir dues classes de dinàmiques: aplicada a una nota individual, se l'anomena Dinàmica Natural (Accent natural), i està determinada per la Corba Melòdica i el Registre. D'altra banda les Dinàmiques aplicades a una frase, passatge o secció de música, rep el nom de Dinàmica General. En el cas d'aquesta última, hi ha indicadors d'intensitat, com per ex. p (piano, és a dir, suau, amb poc volum) if (fort, amb més volum que la resta de notes circumdants).

Doble Aproximació Cromàtica

La Doble Aproximació Cromàtica és una tècnica de Embelliment Melòdic que connecta dues notes separades per tercera menor, mitjançant dues notes cromàtiques (dos semitons consecutius).

Doble Nota de Pas

La Doble Nota de Pas és una tècnica de Embelliment Melòdic que connecta dues notes a distància de tercera o quarta per mitjà de dues notes diatòniques en direcció a la nota objectiu.

Dominant (Acord)

D'acord construït sobre el cinquè grau d'una tonalitat, i que té la setena menor. És molt inestable, el que fa que tendeixi a moure's (resoldre) cap a la tònica, o cap a algun altre acord. Això és degut a que entre les seves notes conté un tritó, o interval de tres tons sencers, que és molt tens i dissonant (interval de 4t augmentada). L'acord dominant pot ser reemplaçat per un altre acord que conté el mateix Tritono, i que es diu Substitut Tritonal, però tots dos tenen la mateixa funció de "tendir" a resoldre en la tònica. Harmonia Harmonia, en música, és la combinació de notes que es toquen simultàniament (acords). El terme harmonia s'empra tant en el sentit general d'un conjunt de notes o sons que sonen al mateix temps, com en el de la successió d'aquests conjunts de sons. L'harmonia seria el terme contraposat al de melodia (en què els sons es toquen successivament un darrere l'altre). Principalment es pot distingir dos grans tipus d'harmonia: l'Harmonia Tonal (basada en la tonalitat), i la Harmonia Modal (basada en els modes). Hi ha altres tipus de composició harmònica menys utilitzats (multitons, Harmonia a Espejo, Dodecafonisme, Serialisme, etc).

Dominant Secundari (D'acord)

Són acords dominants construïts sobre algun altre grau que no sigui el V d'una tonalitat, per això es diuen "secundaris". Per ex. el III grau diatònic d'una tonalitat sempre és menor, però podem alterar i convertir-lo en dominant, canviant la seva tercera menor per una tercera major i afegint una setena menor. Així modificat, aquest DominänteSecundario (no és el principal, que es construeix sobre el V grau), resol generalment cap al VI grau de la tonalitat, que també és un acord menor.

Downbeat

A la Corxera de Swing anomenem Downbeat a la primera d'elles, de durada més llarga, i que coincideix amb cada temps del compàs (en el cas que el compàs estigui determinat en negres). En estar alineada amb el temps del compàs, la seva execució és més senzilla que el Upbeat. Encara que en teoria la durada del Downbeat és de dues terceres parts del temps, molts improvisadors no mantenen el seu so tot el llarg que hauria de ser, podent-se moltes vegades reconèixer una lleu separació auditiva, un silenci perceptible entre el Downbeat i el Upbeat, sobretot en tempos lents i mitjans.

Echapé

Es diu Echapé a la tècnica de Embelliment Melòdic que connecta dues notes a distància de segona o interval major per mitjà d'un salt intervàlic des de la primera nota, a una nota que es troba en la direcció oposada a la d'objectiu. Des d'allà resol per semitò cap a la nota objectiu.

Embelliment Melòdic

La tècnica de Embelliment Melòdic consisteix a afegir notes o treure notes a una frase o melodia donada, modificant. Per tant el ritme bàsic de la melodia és afectat per l'Embelliment Melòdic, ja que en afegir o treure notes el ritme canvia. L'Embelliment Melòdic pot ser de diferent grau, des de lleu a extrem, sempre que la melodia original pugui ser reconeguda per l'oïda.

Escala

L'Escala és una successió de sons ascendents o descendents que comencen i acaben en la mateixa nota. Les escales més comunes tenen 7 sons, com l'escala major, la menor, o la mixolídia, etc. Però altres poden tenir 5 sons: pentatònica, 6 sons: hexatónica (tons sencers), 8 sons: simètriques. L'escala cromàtica té els 12 sons en què es divideix una vuitena.

Fantasma (Nota)

La Nota Fantasma, també anomenada "muteada", és aquella tocada amb un atac pràcticament imperceptible, a un molt baix volum, i la seva presència més que escoltada podríem dir que s'intueix. El so d'una Nota Fantasma moltes vegades no es pot reconèixer com a una alçada determinada. La Nota Fantasma és utilitzada sobretot per contrastar amb les accentuades, i d'aquesta manera realçar el seu efecte, i és convenció escriure entre parèntesis en una partitura.

Glissando

L'acció de passar d'una nota a una altra lliscant el dit sense interrompre el so, sinó passant per tots els sons intermedis. (També: portamento.)

Havanera

Nom que es va donar fora de Cuba a la Contradansa, ball de saló que era comú entre la burgesia i l'aristocràcia de l'illa mitjana al segle 19. Posteriorment va rebre el nom d'havanera la cançó culta per a veu i piano que el compositor Sebastián Iradier va definir com "dansa lenta", i que té la seva primera partitura d'autor conegut en la seva composició de títol "La Paloma".

A Cuba la dansa per ballar es va convertir en Danzón i la cançó havanera va anar sent substituïda per el bolero, la criolla i altres gèneres de cançó cubana.

Interval

És la distància entre dues notes o sons (comunament anomenada "alçada") i pot ser ascendent o descendent. La distància mínima entre dos sons és el semitò (ex: do-do #). A la suma de dos semitons se l'anomena to (ex. do-re) Hi ha intervals majors, menors, justos, augmentats i disminuïts.

Legato

El legato o nota lligada s'executa atacant la nota de manera suau, no percussiva, i mantenint el so durant tota la seva durada escrita. Entre notes lligades no hi ha separació ni silenci audible, sinó que se succeeixen sense dir cap pausa perceptible entre elles.

Lligat (o Nota Lligada)

El lligat (o legato) s'executa atacant la nota de manera suau, no percussiva, i mantenint el so durant tota la seva durada escrita. Entre notes lligades no hi ha separació ni silenci audible, sinó que se succeeixen sense dir cap pausa perceptible entre elles.

Marcat

Marcat, emfatitzat, accentuat.

Mode

Mode és un altre nom per escala, però s'utilitza generalment la paraula per referir-se a les escales que no són les més habituals (escala major, escala menor). Els més coneguts són els grecs, dels que provenen justament l'escala major i menor. Però hi ha molts altres, derivats de diferents camps harmònics.

Mode Grec

Escales que van estudiar els antics grecs, com Pitàgores. Són set, i provenen tots del camp harmònic de l'escala major. (Mode Jonico, Mode Dòric, Mode Frigi, Mode Lidia, Mode mixolídia, Mode Eòlic, Mode Locri.)

Mode Jònic

L'Jònic és el primer Mode Grec i l'escala model a partir de la qual es construeixen els altres modes.

Motiu

Un Motiu és una unitat temàtica petita de melodia i ritme, d'entre uns dos a ocho sons. Podem pensar en el motiu com una idea musical curta, que no sol excedir de dos compassos. El motiu es troba delimitat tant al començament com al final per una breu pausa, silenci, o període d'inactivitat, que defineix la idea i permet que sigui reconeguda com a tal. Generalment el motiu inclou aquest període d'inactivitat que immediatament el segueix. És un element importantíssim de la improvisació, molt versàtil que pot utilitzar com a tal o desenvolupar-se donant material per variacions o idees més extenses.

Nota Auxiliar

La Nota Auxiliar és una tècnica de Embelliment Melòdic que connecta dues notes de la mateixa alçada per mitjà d'una nota superior o inferior diatònica (Auxiliar Superior o Auxiliar Inferior).

Nota de Pas

La Nota de Pas és una tècnica de Embelliment Melòdic que connecta dues notes a distància de tercera, per interval diatònic de segona major o menor i en direcció a la nota objectiu.

Nota No-Harmònica

Una nota No-Harmònica és tota aquella nota que no concorda amb l'escala o acord, com pot ser per exemple, la tercera sobre un acord menor. Tot i que pot ser diatònica, generalment no ho és, i es troba a un semitò per sobre o per sota d'una Nota d'Acord o d'una Tensió.

Notes de Acord

La tècnica de Embelliment Melòdic anomenada Notes de D'acord consisteix en connectar dues notes qualssevol per mitjà de diverses notes d'acord o tensions diatòniques o no resoltes apropiadament.

PDS

Un Pla de Solo (PDS) suposa una idea preconcebuda del que serà la improvisació. Es tracta d'una estructura o un model que el solista segueix, que pot definir aspectes tan variats com els diferents plantejaments rítmics, la insistència en determinats patrons d'intervals o fins i tot la utilització d'un tipus de so. (Terme encunyat per la AIMEF) Les diferents eines, harmòniques, rítmiques, melòdiques o de so, es disposen d'una forma concreta, responent a aquest pla, i el resultat adquireix una manera que reconeixem intencionada. Aquesta intencionalitat li agrega interès al sol (de la mateixa manera que un orador ens s'avorrirà si no li trobem una intenció al seu discurs, independentment del boniques que siguin les seves metàfores o el ric que sigui el seu lèxic, un músic pot avorrir si no transmet una "intenció").

Pentatònica (Escala)

Les Escales pentatòniques són escales de cinc sons, molt utilitzades per improvisar en certs estils musicals. N'hi ha de molts tipus, sent les més usades la pentatònica major, la pentatònica menor i la pentatònica de blues.

Picada, nota (Staccato)

Veure definició de Articulació.

Poliacorde

Un Poliacorde és un acord híbrid generalment amb més de cinc notes. Es representa amb dos o més tríades o quatríades separades per barres divisòries. Exemples de poliacordes són Dm7/G7, D/Cmaj7, E / D, i n'hi ha també de més parts, com D/Cmaj7/F #. És similar al Slash Chord, però més complex. Utilitzat principalment per pianistes, cada mà s'encarrega de les tríades o quatríades que formen el poliacorde, la que està abans de la barra es toca amb la mà dreta, i la que està darrere de la barra amb la mà esquerra. Si hi hagués una tercera barra, generalment indica la nota que ha de tocar el baix o contrabaix.

Portamento

L'acció de passar d'una nota a una altra lliscant el dit sense interrompre el so, sinó passant per tots els sons intermedis. (També: Glissando)

Progressió Harmònica

La Progressió Harmònica és una successió o enllaç d'acords, també anomenat "moviment harmònic", que produeix la sensació que la música no és estàtica, sinó que es mou, que té una direcció. Dins de les progressions més comuns està la de V-I, II-VI, III-VI-II-V, entre d'altres.

Rang (d'un instrument)

L'interval entre la nota més greu i la més aguda que un instrument pot emetre, sense importar la qualitat tímbrica o expressiva. En el cas de la veu, sol utilitzar "rang vocal".

Rang Melòdic

La distància entre la nota més aguda i més greu d'una frase o línia melòdica es coneix com Rang Melòdic. Aquesta distància pot variar des intervals menors de la vuitena, a intervals que sobrepassen diverses vegades la vuitena.

Registre

L'interval entre les notes més greu i més aguda que un instrument pot emetre, sent utilitzables per a la música (tenen la qualitat tímbrica o expressiva necessàries).

Retard

El Retard és un efecte especial de Candencia Melòdica que passa quan una melodia o frase musical acaba un o dos temps despres d'un canvi d'acord en l'harmonia.

Síncope

La Síncope és una important tècnica rítmica d'improvisació, que es crea asentuando certs temps del compàs (downbeats i upbeats) que normalment no s'accentuen. Produeix un efecte de fluïdesa rítmica i la sensació de moviment cap endavant.

Slash Chord

En música popular, un Slash Chord (acord híbrid) és un acord la nota base o inversió està indicada afegint una barra divisòria i la nota del baix que ha de tocar-se. Per exemple: Cmaj7 / E, és un acord de Do Major amb setena més gran, però amb el baix en la nota Mi. Un altre ex. molt comú és Dm7 / G, on tenim un acord de Re menor setena, amb el baix en la nota Sol Generalment és el baix o contrabaix el que toca la nota després de la barra divisòria, i l'instrument harmònic toca només l'acord abans de la barra.

Sobreimponer

La Sobreimposición és una tècnica especial d'improvisació i forma part de les tècniques de Outside Playing. Consisteix en tocar en un altre centre tonal o progressió harmònica diferent de l'harmonia base d'un tema. Hi ha molts tipus de sobreimposición, d'acord al material harmònic i melòdic utilitzat.

Sobreimposición

La Sobreimposición és una tècnica especial d'improvisació i forma part de les tècniques de Outside Playing. Consisteix en tocar en un altre centre tonal o progressió harmònica diferent de l'harmonia base d'un tema. Hi ha molts tipus de sobreimposición, d'acord al material harmònic i melòdic utilitzat.

Staccato

L'staccato (it. staccare: trencar) és una manera d'execució musical en què s'escurça la nota respecte del seu valor original. El seu símbol en la notació musical és un punt. Existeix també el superlatiu "staccatíssimo".

El terme "staccato" es considera l'articulació oposada al legato, en el qual una nota acaba en el precís moment de l'inici de la següent, és a dir, durant la totalitat del valor escrit.

L'staccato no augmenta la dinàmica (volum) del so. Més aviat la idea és que entre la nota "staccato" i la següent ha de generar un silenci curtíssim, sense afectar el ritme global ni el volum del so.

La Reial Acadèmia Espanyola no inclou en el seu diccionari el terme italià staccato sinó que proposa reemplaçar pel terme català "picat". Però entre els músics el picat es refereix a un altre signe d'articulació aplicat sobre la figura: el picat s'escriu com el punt de staccato però sobre se li afegeix un signe "major que (>), el que implica també una accentuació en la dinàmica (volum) de la figura.

Subdominant (Acord)

D'acord que apareix com a quart grau d'una tonalitat major.

Superdominante (Acord)

D'acord que apareix com a sisè grau d'una tonalitat major.

Substitut Tritonal

El Substitut Tritonal és un acord dominant que reemplaça el dominant principal, i hi ha un semitò amunt de la tònica cap a la que resol. Comparteix amb el dominant principal de l'interval de tritó, que és el mateix en tots dos, i per això pot substituir-lo. Si per ex. Estem en Do Major (C), el dominant principal és G7, i la progressió dominant - tònica seria: G7 - C Maj7. El substitut de G7 és DB7 (o C # 7), la progressió llavors canvia a: DB7 - C Maj7.

Tensió

Se l'anomena tensió a l'interval que excedeix la vuitena, i que se sol afegir a acords de tríada o quatríades. Les tensions usuals són la novena, onzena i tretzena, majors, menors, sostingudes o bemolls respectivament.

Textura Musical

Anomenem textura musical al disseny creat per la interacció de múltiples veus o instruments. La classificació clàssica de la textura musical és la següent:

• Monofònica: aquella produïda per un instrument o veu executant una línia melòdica o múltiples instruments o veus executant la mateixa línia melòdica.
• Polifònica: La textura produïda per dos o més instruments executant línies melòdiques independents.
• Homofònica: aquella produïda per dos o més instruments o veus, un dels quals executa una melodia principal, executant la resta figuracions subsidiàries per proveir acompanyament.
• Mescles: La textura produïda per la barreja dels tipus esmentats amunt.

Tonalitat

La Tonalitat és una manera d'organitzar les vuit altures d'una escala, la primera i més important de les quals es diu tònica (en anglès key note) i totes les altres funcionen en relació amb ella. Cada nota rep aleshores el nom de Grau, sobre els quals es construeixen acords que tenen una funció específica en l'Harmonia Tonal. Se sol representar els graus amb números romans (per diferenciar-los dels intervals). Grau I: tònica (l'alçada que dóna el nom a l'escala, per exemple, en l'escala de do és la nota do). Grau II: Supertònica o Segona (en l'escala de do: re). Grau III: mitjançant o Tercera (en l'escala de do: el meu). Quart grau: subdominant o Sensible modal (en l'escala de do: fa). Cinquè grau: dominant (en l'escala de do: sol). Sisè grau: superdominante o Sisena, en l'escala de do: la. Setè grau: sensible tonal o Setena (en l'escala de do: si). vuitè grau: vuitena, o tònica (en l'escala de do, do) (o millor, Taula amb els graus de la tonalitat)

To De Acord

Se l'anomena To de D'acord a una nota d'una melodia escrita o improvisada que coincideix amb una nota de l'acord del moment en què és tocada.

Tríada

Les tríades són acords de tres sons, disposats a distància de terceres. Les tríades poden ser majors, menors, augmentades o disminuïdes.

Tritono

Interval de quarta augmentada o cinquena disminuïda. En l'escala major apareix entre el quart i setè grau. És un interval altament inestable, molt dissonant, que divideix l'escala en dues parts iguals (l'escala cromàtica té 12 semitons, el tritó té 6 semitons). Com que és tan inestable tendeix a resoldre en un interval de tercera o tercera menor. El tritó és l'interval característic d'un Acord Dominant i es troba entre la tercera i setena d'aquest acord.

Upbeat

De durada més curta, es diu Upbeat a la segona Corxera de Swing. A la divisió ternària del temps, el Upbeat correspon al darrer terç, des d'un punt de vista teòric. En la pràctica la ubicació de l'Upbeat respecte al temps del compàs no sempre és la mateixa segons de quin improvisador es tracti. Per als músics que improvisen freqüentment de manera ternària, la col.locació de l'Upbeat constitueix una de les característiques distintives de la seva forma personal de tocar, de la seva veu. Alguns col loquen el Upbeat a la segona part del temps no gaire lluny del centre (acostant-se a la forma binària de tocar), mentre que altres la toquen coincidint amb l'últim terç del temps, o fins i tot una mica més a prop del final del mateix (sense que arribi a sentir com una semicorxera binària). Per als improvisadors que no tenen molta experiència tocant Corxera de Swing, la ubicació de l'Upbeat sol ser un desafiament de dificultat variable segons la velocitat d'execució. A diferència del Downbeat, que coincideix amb el temps del compàs, l'Upbeat dóna la sensació de trobar-se "en l'aire". L'accentuació del Upbeat produeix l'efecte de "moviment cap endavant", encara que es corre el risc que el temps comenci a pujar de velocitat si s'accentuen molts Upbeat consecutius.

Voicing

El Voicing és un acord incomplet, al qual li falta la tònica. Se sol triar la tercera de l'acord, i una o dues tensions per formar el voicing, deixant la tònica perquè s'escolti en el baix o contrabaix. També se l'anomena Voicing a la manera particular en què es distrubuir les notes d'un acord. Per exemple, amb la tríada Do - Mi - Sol, pot fer-se el següent voicing: Fa - Sol - La meva.

VPA (Valor per a l'Audiència)

Un aspecte pot ser important per als músics i no obstant això no ser-ho per al públic. Una Sala pot tenir alt o baix VPM (Valor Pel Músic) segons tingui o no retret, pagui o no als artistes, faci o no una bona promoció dels esdeveniments, etc. Aquest VPM no implica necessàriament VPA. La Sala tindrà bon VPA si l'entrada és gratuïta, la beguda barata o el lavabo està en condicions higièniques.

VPM (Valor Pel Músic)

Una Sala pot tenir alt VPM, i per tant posseir característiques que la fan atractiva per als músics (bona acústica, renom, etc.). Tocar amb un artista famós suposa igualment un alt VPM (li proporciona currículum al músic). Per contra, una Sala pot alt valor per a l'Audiència (VPA) si posseeix característiques que la fan atractiva per al públic. VPM i VPA poden de vegades ser equivalents (un bon so és important tant per músics com per al públic), o no ser-ho (que la sala li pagui bé el músic és VPM però no VPA). El VPM pot tenir un valor numèric (VPM5, VPM8), en funció del seu interès: una sala amb VPM8 serà més interessant per a un grup que una de VPM3, ja sigui perquè suposi una millor promoció, perquè la Sala pagui bé als grups , tingui bona acústica o un renom a nivell local, nacional o internacional.