por Ariel Brusa y Marcos Senabre

Un solo puede hacerse eterno, tanto para el ejecutante como para el oyente, no ya por pobreza armónica o melódica, sino por pobreza rítmica. Algunos músicos tienen suficiente con apenas cinco notas para darle a un solo un aspecto interesante, mientras otros no logran escapar de la monotonía utilicen el material que utilicen. El sentido rítmico está muchas veces detrás de este tipo de paradojas.

¿Piensas en el aspecto rítmico cuando improvisas?

Existen de dos “formas” de tocar fácilmente diferenciables: la binaria y la ternaria. Dominar ambas formas le dará a tus improvisaciones un caudal nuevo para la creatividad.

1. La forma binaria de tocar es quizás la más extensamente utilizada. Muchos estilos musicales se centran casi exclusivamente en esta manera de tocar o improvisar, como por ejemplo prácticamente toda la música clásica,  gran parte del rock, el pop, el latin jazz, el reggae, etc.Para tocar binario el músico subdivide cada tiempo del compás en dos partes iguales, lo que podría representarse, por ejemplo, con la división de una negra en dos corcheas. Estas partes, a su vez, pueden ser divididas en otras dos partes iguales, etc.

Lo importante aquí es que la división del tiempo, o parte del tiempo, siempre se realiza en dos partes iguales.Esta forma de tocar permite que el feeling de la improvisación sea estable, fluido, equilibrado, y posibilita el virtuosismo que muchas veces se haya presente en las ejecuciones de muchos músicos de estos estilos.

2. La forma ternaria de tocar está menos extendida y produce un feeling muy diferente. El blues y el jazz se basan en esta manera de interpretar, y los músicos de estos estilos fueron los pioneros en utilizarla. Por ello muchas veces a esta forma de tocar se la conoce como “swinguear”, o tocar con corchea de swing. A diferencia de la forma binaria, en la ternaria el músico subdivide el tiempo del compás no en dos sino en tres partes iguales.En este caso, por ejemplo, la división de una negra en tres partes iguales nos daría un “tresillo” de corcheas. Hasta aquí no parece muy difícil de comprender ni utilizar, pero la forma ternaria va un poco más allá.  De las tres partes en que ha quedado dividido el tiempo, la primera y segunda se encuentran “ligadas”, por lo que al tocar sólo se escuchan la primera y la tercera parte. El resultado es que la primera nota (downbeat) es más larga que la segunda (upbeat), lo que confiere a la música una cualidad menos estable y equilibrada. El feeling que produce esta forma de tocar es completamente distinto al de la forma binaria.

Una de las dificultades que podemos encontrar para diferenciar ambas formas de tocar es que lamentablemente en música impresa (partituras) la corchea binaria y la corchea de swing se escriben exactamente igual, pero claro, no se interpretan de la misma manera. Esto ha traído como consecuencia que la mayoría de los músicos principiantes, y algunos músicos de estilos donde el uso de la corchea de swing no es nada común, no se percaten de este hecho, creando confusiones y manteniendo a la forma ternaria de interpretar en una nube de misterio o como continente musical totalmente desconocido e inalcanzable para algunas personas no “iluminadas” por las musas.

A continuación veremos cómo puedes ejercitarte para incorporar la forma ternaria de tocar en tu improvisación.  Ejecuta los ejercicios a un tempo (velocidad) por algunos minutos, y luego varía la velocidad de muy lento hasta lo más rápido posible sin perder el feeling. Utiliza un metrónomo para ajustar tu ejecución.

Ejercicio Nº 1: Corchea de Swing, Síncopa y Acentos

• Utilizando una sola nota, toca los siguientes ejemplos “a tiempo” usando únicamente corchea de swing. Toca acentuando el downbeat en el primer ejercicioy el upbeat en el segundo. Dale a cada nota la duración “completa”, sin dejar pequeñas pausas entre ambas corcheas.
  
• En este ejemplo practicaremos una secuencia aleatoria de acentos de downbeat y upbeat. Recuerda practicar variando la velocidad de lento hasta muy rápido y ayúdate siempre de un metrónomo para asegurarte una ejecución adecuada.
  
• Vamos a agregar a nuestra práctica con la corchea de swing síncopas rítmicas y acentos aleatorios, lo que puede asemejarse bastante a la ejecución de un solo, pero siempre utilizando una única nota, para resaltar las características rítmicas de la forma ternaria de tocar.



• Llegados a este punto vamos a comenzar a utilizar primero un intervalo, es decir, dos notas, para realizar los ejemplos 1b a 1e. Cuando logres hacerlo con comodidad, prueba a cambiar el intervalo, y repite lo anterior. Finalmente inténtalo con alguna Tríada que te resulte familiar.
  

Ejercicio Nº 2: Con acompañamiento

Ahora es el momento de agregar un acompañamiento y lanzarse a improvisar en un contexto más musical. Escoge una base sencilla de acompañamiento (grabada, Band in a Box) o graba tu mismo una secuencia fácil de acordes para practicar. Cuando tengas todo listo, ponte a improvisar usando las notas de alguna escala conocida pero prestando particular atención a la idea general de un feeling ternario a lo largo de tu solo. Es muy importante que combines momentos de actividad con otros de reposo, haz pausas, utiliza silencios, y varía la longitud de los períodos de pausa y los de actividad. Procura siempre que te sea posible cambiar la velocidad del acompañamiento, la secuencia de acordes y el estilo para adquirir una mayor destreza en distintos contextos musicales.

(8 valoraciones, media: 4.50 de 5)

 Loading ...