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Jazzaldia, un festival “para todos los públicos”

El 44 Heineken Jazzaldia, que se celebrará entre el 22 y el 26 de julio, nos sorprende con su cartel ecléctico. El mejor jazz, por supuesto, de la mano de figuras indiscutibles como Hank Jones, Abdullah Ibrahim, Randy Weston y Roy Haynes, Brad Mehldau, Carla Bley, Joe Lovano, The Bad Plus o Dave Douglas, entre otros. Y junto al jazz, bandas del indie nacional como Vetusta Morla y Russian Red. Por su parte, João Gilberto pondrá el toque brasilero.

Jamie Cullum será una de las estrellas que cerrarán este cartel inclasificable.

22 de julio

21:00 • Brad Mehldau
24:00 • Micah P. Hinson
Altxerri | | 10€ con consumición
Be Bop | | 10€ con consumición
00:00 • Ortophonk
02:00 • DJ Floro

23 de julio

Auditorio del Kursaal (Espacio Kutxa) | | 48€, 40€.  Fuera de Abono
Escenario Verde | | Entrada libre
00:30 • Vetusta Morla
21:30 • Russian Red
Espacio Frigo | | Entrada libre
Carpa Heineken | | Entrada libre
18:30 • In The Country
23:00 • Klezmafour
Altxerri | | 10€ con consumición
Be Bop | | 10€ con consumición
24:00 • Speak Low

24 de julio

18:30 • Hank Jones Trio

(Madrugada del día 25 )

Escenario Verde | | Entrada libre
21:30 • Mari Boine
Espacio Frigo | | Entrada libre
18:30 • Eva Cortés
20:00 • Conexion 4tet
23:00 • Calame
Carpa Heineken | | Entrada libre
18:30 • Els Cremats
Altxerri | | 10€ con consumición
Be Bop | | 10€ con consumición
02:00 • Mac Mohaldo
24:00 • The Blue Shot
Fronton Euskal Jai (Irún) | | Entrada libre

25 de julio

Escenario Verde | | Entrada libre
Espacio Frigo | | Entrada libre
02:00 • Bikini Machine
18:30 • Ácido C
20:00 • New Mood Trio
23:00 • Calc
Carpa Heineken | | Entrada libre
18:30 • Albert Fibla
20:00 • Miyagui
23:00 • Open Mike
Altxerri | | 10 € con consumición
24:00 • Stay Blues
Be Bop | | 10€ con consumición
02:00 • DJ Casbah

26 de julio

Espacio Frigo | | Entrada libre
24:00 • Ensemble Denada
Carpa Heineken | | Entrada libre
19:00 • Organik’s
22:30 • Altx6
Kutxaespacio de la Ciencia | | Entrada libre
Chillida-Leku | | Precio: el de la entrada al Museo.
Teléfono de información de entradas: 943 336 006
Altxerri | | 10€ con consumición
24:00 • Jazz Session
Be Bop | | 10€ con consumición
02:00 • Diesler
24:00 • Mamba Beat
.

MÚSICOS Y FORMACIONES QUE PARTICIPARÁN (ordenados alfabéticamente):

ÁCIDO C
Julen Izarra (s), Iker Martín (s), Mikel Ramírez (tp), Iñaki Ilzarbe (g), Mikel Iribarren (b), Xabier Navarro (bat), Ixak Oiartzabal (perc), Pablo Rodríguez (voc)
Uztailak 25. 18,30ean. Frigo Gunea.
25 julio. 18,30 h. Espacio Frigo.
www.acidoc.com
Ácido C surgió en octubre de 2002 en medio de un torbellino de ideas frescas entre gente de variados estilos y gustos musicales. La idea de retomar un estilo como la música negra de los 70-80 y darle una nueva vuelta de tuerca fusionándola con otros matices más contemporáneos parecía presentarse como algo realmente excitante tanto para el grupo como para el público en general. Clásicos como Curtis Mayfield, Otis Redding, James Brown, Maceo Parker o Earth, Wind & Fire; y nombres más actuales como Soulive, Incognito o Jamiroquai, entre otros, son las principales influencias de Ácido C.

ALTX6
Abraham Román Arcos (st), Luis Verde (sa), Roberto Lorenzo Elekes (tb), Xan Campos (p), Horacio García (b), Iago Fernández Camaño (bat)
Uztailak 26. 20etan. Heineken Karpa.
26 julio. 20 h. Carpa Heineken.
Altx6 (Altxerri Sextet) nace en el club de jazz Altxerri de San Sebastián, cuando Álvaro Suárez encarga a Horacio García la formación de un grupo de hard bop para actuar dos días con motivo de un congreso en el Kursaal, y lo hacen con un repertorio de Jazz Messengers, Mingus, Clifford Brown, etc. Poco después son contratados para la clausura del Festival de Cine de Vitoria y algún otro evento. Continúan tocando en Altxerri de vez en cuando, y en septiembre de 2008 viajan a Ecuador para la muestra Jazz Joven de España. Los integrantes del grupo son alumnos del Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene).

ANIMAL COLLECTIVE
Avey Tare (David Portner) (voc, g, tec, perc, samples), Deakin (Josh Dibb) (g, voc), Geologist (Brian Weitz) (voc, electrónica, samples), Panda Bear (Noah Lennox) (voc, g, perc, samples)
Uztailak 23. 24etan. Kursaaleko Auditorioa (Kutxa Gunea).
23 julio. 24 h. Auditorio del Kursaal (Espacio Kutxa).
www.myanimalhome.net
Este grupo atípico, imposible de clasificar, ha evitado las convenciones con creatividad y un talento escurridizo. Desde su formación en Baltimore a principios de esta década hasta el deslumbrante Merryweather Post Pavillion, se ganó a un público atraído por su mezcla de melodía y experimentación. En sus primeros discos para pequeños sellos independientes, el folk, el rock psicodélico y la electrónica se cruzaban en distintas direcciones. Con la edición en 2007 de Strawberry Jam, el nombre de Animal Collective trascendió definitivamente el círculo de los ya iniciados para convertirse en una referencia mundial del pop más avanzado.

ARILD ANDERSEN
Arild Andersen (b), Tommy Smith (s), Paolo Vinaccia (bat)
Uztailak 26.13etan. Chillida-Leku.
26 julio. 13 h. Chillida-Leku.
www.arildandersen.com
Arild Andersen ha sido una de las figuras de proa del jazz escandinavo desde que formó parte del cuarteto de Jan Garbarek a principios de los años 70. Es un bajista poderoso que se curtió acompañando a grandes músicos americanos cuando iban de gira a Noruega: Phil Woods, Dexter Gordon, Hampton Hawes, Johnny Griffin, Sonny Rollins, Chick Corea y Don Cherry. La Académie du Jazz francesa le nombró mejor músico europeo de jazz de 2008. Para su último proyecto musical, no podría haber encontrado mejores aliados que el saxofonista escocés Tommy Smith y el batería italiano, noruego de adopción, Paolo Vinaccia.

THE BAD PLUS joined by WENDY LEWIS
Ethan Iverson (p), Reid Anderson (b), Dave King (bat), Wendy Lewis (voc)
Uztailak 26. Victoria Eugenia Antzokia (Skoda Gunea).
26 julio. 24 h. Teatro Victoria Eugenia (Espacio Skoda).
www.thebadplus.com
The Bad Plus rompe esquemas. Su música combina elementos de jazz tradicional y de free jazz, mezclados con influencias de rock y pop. Además de sus composiciones propias, han grabado imaginativas versiones de canciones de Nirvana, Blondie, Ornette Coleman, Pixies, Rush, Tears for Fears, David Bowie, Neil Young, Queen, Yes, Burt Bacharach y Black Sabbath, lo cual da idea de su eclecticismo y su ambición artística. Lejos de agotar su capacidad para sorprendernos, aparecen ahora reforzados con la voz de Wendy Lewis, una cantante versátil que se amolda perfectamente a las necesidades de este trío iconoclasta, uno de los abanderados del movimiento Nu Jazz. Juntos han grabado For All I Care, que se está convirtiendo en un disco de culto.

FLOR BEGUE + CRISTINA MONTULL TRIO
Flor Begue (voc), Cristina Montull (p), Horacio García (b), Fede Marini (bat)
Uztailak 23. 18,30ean. Frigo Gunea.
23 julio. 18,30 h. Espacio Frigo.
Cristina Montull Trio es un grupo de reciente formación compuesto por piano, bajo y batería. Sus componentes, todos ellos alumnos de Musikene, tienen una amplia formación y experiencia profesional. La banda, con Flor Begue como invitada estelar, se dio a conocer al público donostiarra el pasado diciembre en Altxerri con la interpretación de standards clásicos. Los cuatro son residentes en San Sebastián, a pesar de que Cristina es de Barcelona, Fede y Flor de Argentina, y Horacio de Asturias.

MIKEL BIKANDI QUARTET
Mikel Bikandi (g), Rubén González (sa), Carlos Gracia (b), Iñaki Jaio (bat)
El guitarrista Mikel Bikandi lidera este cuarteto que interpreta temas compuestos por el propio Bikandi y que tiene como objetivo acercar el jazz a nuevos oyentes, tocando canciones agradables de escuchar sin perder la esencia ni el lenguaje de esta música. El proyecto lo puso en marcha en 2007, mientras preparaba su concierto de fin de carrera en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona.

BIKINI MACHINE
Fred Gransard (voc, bat, tec), Pat Sourimant (voc, b), Mik Prima (g, bat, tec), Sam Michel (voc, tec, b), Franck Hamel (voc, g)
Uztailak 25. 02etan. Frigo Gunea.
25 julio. 02 h. Espacio Frigo.
www.myspace.com/bikinimachine
Bikini Machine es un híbrido de soul, rock de los 60 y electrónica. Desde su feudo de Burdeos, ha efectuado giras por toda Francia y su fama se extiende ya por Holanda, Alemania e incluso Rusia, donde también ha dado conciertos.

THE BILLIE JEANS
Gustavo González (bat), Karlos Nguema (voc), Sergio Villar (g, voc), James Morris (b, voc). Artistas invitados: Roberto Lorenzo (tb), Abraham Roman (s)
Uztailak 26. 18,30ean. Frigo Gunea.
26 julio. 18,30 h. Espacio Frigo.
The Billie Jeans se formó a principios del 2007 y sus cuatro componentes, influenciados cada uno de ellos por diferentes estilos musicales (funk, rock, reggae, rap, hip hop, soul), no tardan en encontrar el tipo de sonido que finalmente caracterizará a la banda: el estilo “Biliyin”. En definitiva, la conjunción de varios estilos mezclados y repartidos libremente a lo largo de los siete cortes que presentan en su primer disco, Debiliyins, grabado, mezclado y producido por el propio cuarteto. El directo de esta banda es demoledor y contagioso, lo que provoca la fiesta y las ganas de bailar sin parar.

THE CARLA BLEY BIG BAND “APPEARING NIGHTLY”
Carla Bley (p), Andy Sheppard (st, ss), Wolfgang Puschnig (sa, f), Roger Jannotta (sa, ss), Christophe Panzani (st), Helga Plankensteiner (sb), Lew Soloff (tp), Claude Deppa (tp), Earl Gardner (tp), Giampaolo Casati (tp), Gary Valente (tb), Gigi Grata (tb), Giusepe Calamosca (tb), Richard Henry (tb bajo), Steve Swallow (b), Karen Mantler (org), Bill Drummond (bat)
Uztailak 24. 24etan. Victoria Eugenia Antzokia (Skoda Gunea).
24 julio. 24 h. Teatro Victoria Eugenia (Espacio Skoda).
www.wattxtrawatt.com
Carla Bley es una figura fundamental en la historia del jazz posterior a la revolución del bop por su talento como compositora, aunque también es una reconocida pianista y organista. Las obras de Bley se caracterizan por sus melodías impredecibles y su capacidad para retorcer las fórmulas habituales del jazz. En 1964 fundó junto a su segundo marido, el trompetista Michael Mantler, la Jazz Composers’ Orchestra, y en 1969 comenzó a hacer arreglos para la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. Su obra cumbre, la ópera de jazz Escalator Over The Hill, la completó en 1971. Desde entonces, ha mantenido su propia big band.

MARI BOINE
Mari Boine (voc), Georg Buljo (g), Svein Schultz (b), Ole Joern Myklebust (tp), Gunnar Augland (bat)
Uztailak 24. 21,30ean. Agertoki Berdea.
24 julio. 21,30 h. Escenario Verde.
www.mariboine.no
Esta cantante noruega de origen sami (lapón) tiene una voz única que la hace reconocible inmediatamente y que sugiere en quien la escucha imágenes de un mundo mágico de espacios remotos y despoblados, oscuridad invernal y nieve cegadora. Su música permanece apegada a los paisajes árticos y a las tradiciones chamánicas de los samis, pero también se aventura en terrenos desconocidos mediante su colaboración con músicos de la talla de Jan Garbarek, en dos de cuyos discos ha participado. Mari Boine ha compuesto además canciones para la película The Kautokeino Rebellion, que cuenta una rebelión de los samis contra los noruegos en 1852 y que ha tenido mucha repercusión en Escandinavia.

BROKEN BROTHERS BRASS BAND
Alfonso Areta (tuba), Carlos Otxoa (tb), Alberto Arteta (st), Jon Celestino (tp), Roberto Sanz (tp), Alberto Palacios (g), Ion Uribeetxeberria (perc), Gorka Gaztanbide (bat)
Uztailak 26. 21,30ean. Frigo Gunea.
26 julio. 21,30 h. Espacio Frigo.
www.myspace.com/brokenbrothersbrassband
Broken Brothers Brass Band se creó en 2007 con la participación de algunos antiguos componentes de Amama Luisa Brass Band, una de las bandas callejeras con más experiencia y de trayectoria más dilatada en nuestro país. Influenciados por Dirty Dozen, Rebirth, Youngblood, Hot 8, Potholes, Charlie Mingus, Mahalia Jackson, Curtis Mayfield, De La Soul, Ornette Coleman, The Blind Boys of Alabama, The Nite Liters, The Jazz Messengers, Dexter Gordon, The Abyssynians…, Broken Brothers Brass Band se mueve entre el estilo New Orleans y el funky.

CALAME
Maurice Fari (bat), Sébastien Charrieras (b), Guillaume Thévenin (tec, perc, voc), Jonathan Ducasse (g, voc), Ato Futur (g, voc), Clémence de la Taille (voc, loops)
Uztailak 24. 23etan. Frigo Gunea.
24 julio. 23 h. Espacio Frigo.
www.myspace.com/calamechansons
El grupo bordelés Calame se mueve en un registro pop-rock, pero su versatilidad quedó demostrada en su reciente proyecto con la Ópera Nacional de Burdeos, que incluía un trío de cuerda y un coro de ochenta niños.

CALC
Julien Pras (g, voc), Hugo Berrouet (bat), Mathieu Le Gall (tec), David Lespes (b)
Uztailak 25. 23etan. Frigo Gunea.
25 julio. 23 h. Espacio Frigo.
www.calc-music.com
Desde hace diez años, esta banda de Burdeos, liderada por Julien Pras, practica un delicado equilibrio entre el pop inglés y el folk americano, con suaves armonías vocales y unas guitarras de sonoridad años 70.

CHRONOLOGY QUARTET
Juan Manuel Estévez (b), Seir Caneda (p), Fabien Deyts (tp), Jesús Pazos (bat)
Uztailak 23. 20etan. Frigo Gunea.
23 julio. 20 h. Espacio Frigo.
Chronology Quartet es un proyecto de corta vida formado en las aulas de Musikene por músicos con un gran bagaje y experiencia musical. Esta banda es fruto de las diversas influencias musicales de cada uno de los miembros. Tiene como propósito conciliar la tradición del jazz con las tendencias de la música moderna actual (new hard bop, funk, groove…). Y así se refleja en sus composiciones originales.

CONEXION 4TET
José Gallardo (st), Marco Martínez (g), Ander García (b), Diego Hernando (bat)
Uztailak 24. 20etan. Frigo Gunea.
24 julio. 20 h. Espacio Frigo.
Conexion 4tet es un proyecto original, que interpreta algunos de los standards de los años 30 y 40 como temas post-bop, bajo una visión diferente y cercana a una estética vanguardista. El cuarteto, formado en 2007 en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), ha ofrecido diversos conciertos por toda la geografía española. Todos sus componentes son alumnos y ex alumnos de Musikene.

EVA CORTÉS
Eva Cortés (voc), Pepe Rivero (p), Manuel Machado (tp, flugelhorn), Toño Miguel (b), Georvis Pico Milián (bat), Antonio Serrano (armónica)
Uztailak 24. 18,30ean. Frigo Gunea.
24 julio. 18,30 h. Espacio Frigo.
www.myspace.com/evacortes7
Eva Cortés nació en Tegucigalpa (Honduras), creció en Sevilla y reside actualmente entre Madrid y París. Su música refleja las influencias recibidas de su mestizaje cultural, así como de los diferentes géneros musicales abordados a lo largo de su trayectoria como cantante. Como compositora, desarrolla ritmos sudamericanos fusionados con el jazz y con un suave toque proveniente del Sur de España, y también hace espléndidas versiones de clásicos como You Don’t Know What Love Is y La vie en rose. En sus dos discos hasta la fecha, ha contado con la colaboración de músicos de prestigio internacional en el jazz latino y el flamenco, como Jerry González, Antonio Serrano, Pepe Rivero, Nono García, Piraña y Bobby Martínez.

JAMIE CULLUM
Jamie Cullum (p, voc, g), Brad Webb (bat), Chris Hill (b), Rory Simmons (tp), Tom Richards (s)
Uztailak 26. 21etan. Trinitate Enparantza.
26 julio. 21 h. Plaza de la Trinidad.
www.jamiecullum.com
Desde la aparición en 2003 de su disco Twentysomething, el fenómeno Cullum ha sido impresionante. Fue el álbum de jazz más rápidamente vendido en Gran Bretaña, casi un millón de copias en cuatro meses, y el éxito se contagió inmediatamente a Estados Unidos y el resto del mundo. Con sólo 24 años, Jamie Cullum llegó a la cima de un salto. Es un genio precoz, un pianista de instinto más que de formación académica y un cantante de experiencias vividas, pues empezó a tocar en bares con 16 años. Ahora evidencia ya una madurez no incompatible con su desenfadada juventud, confirmándose como una de las estrellas del jazz más accesible para todos los públicos.

DAVE DOUGLAS & BRASS ECSTASY
Dave Douglas (tp), Vincent Chancey (trompa), Luis Bonilla (tb), Marcus Rojas (tuba), Nasheet Waits (bat)
Uztailak 22. 18,30ean. Victoria Eugenia Antzokia (Skoda Gunea).
22 julio. 18,30 h. Teatro Victoria Eugenia (Espacio Skoda).
www.davedouglas.com
El trompetista Dave Douglas es una referencia imprescindible del jazz contemporáneo por su aguda, rigurosa y profunda comprensión de la esencia misma del jazz. Procedente del ámbito de la Knitting Factory neoyorquina, no reconoce límites a su música y es una fuente inagotable de nuevas propuestas. Estuvo anteriormente en San Sebastián en 1994, cuando actuó en el Festival con Don Byron, dejando constancia de su clase, y en 1999, en un concierto del Tiny Bell Trio en Gazteszena. En 2002, el Heineken Jazzaldia dedicó un ciclo completo a este músico situado en todas las encrucijadas del jazz actual, programándolo en trío, en cuarteto y en quinteto. Ahora vuelve con una impresionante formación de metales, Brass Ecstasy.

ENSEMBLE DENADA
Helge Sunde (dir, tb, compositor), Frode Nymo (ss), Børge Are Halvorsen (sa, f), Atle Nymo (st, cl bajo), Nils Jansen (s bajo, tu, f), Frank Brodahl (tp, flugelhorn), Marius Haltli (tp, flugelhorn), Anders Eriksson (tp, flugelhorn), Even Kruse Skatrud (tb), Erik Johannessen (tb), Olga Konkova (p), Jens Thoresen (g), Per Mathisen (b), Håkon Mjåset Johansen (bat)
Uztailak 26. 24etan. Frigo Gunea.
26 julio. 24 h. Espacio Frigo.
www.ostnorskjazzsenter.no
Puede parecer una big band tradicional, pero no lo es; unas veces suena como un cuarteto expandido y otras se asemeja a una orquesta sinfónica en miniatura. Bajo la dirección de Helge Sunde, que además es un compositor extraordinario, el repertorio de esta agrupación es de lo más variado, tanto rítmica como melódicamente. Además, sus componentes han sido cuidadosamente seleccionados entre los mejores instrumentistas de Noruega. Así que no es extraño que Ensemble Denada esté considerada como una de las bandas más innovadoras de Europa.

FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES
Marc Barrachina (Facto) (bases, coros, producción), Oscar Daniello (Delafé) (voc, letras), Helena Miquel (Las Flores Azules) (voc, coros)
Uztailak 24. 00,30ean. Agertoki Berdea.
24 julio. 00,30 h. Escenario Verde.
www.myspace.com/factodelafeylasfloresazules
El proyecto de Facto Delafé empieza a tomar forma en noviembre de 2002. En 2004, Helena se incorpora al grupo, añadiendo Las Flores Azules al nombre. Los tres procedían de formaciones musicales de pop-rock (Songstore, Mishima, Élena) y se introdujeron con tanta ingenuidad como audacia en el mundo del hip-hop. En 2005 publican su primer disco, El Monstruo de las Ramblas, una obra que recoge las frustraciones y las esperanzas de un joven en la Barcelona actual, y a finales de 2006 graban varios temas para la banda sonora de la película de Bigas Luna Yo soy la Juani. Su segundo disco fue La luz de la mañana, lanzado en octubre de 2007.

GABACHO CONNECTION
Charley Rose (s), Baptiste Techer (tb), Guillermo Muñoz (p), Eric Oxandaburru (b), Vincent Thomas (bat)
Gabacho Connection, formada en 2008 con el impulso del batería Vincent Thomas, se propone difundir la música de los compositores franceses de jazz. Desde Henri Texier hasta Bertrand Renaudin, pasando por Julien Lourau, Bojan Z, etcétera. La formación tiene su sede en San Sebastián y ofrece un repertorio ecléctico y melódico que invita a viajar por un paisaje musical único.

JOÃO GILBERTO
João Gilberto (g, voc)
Uztailak 24. 24etan. Kursaaleko Auditorioa (Kutxa Gunea).
24 julio. 24 h. Auditorio del Kursaal (Espacio Kutxa).
www.joaogilberto.org
João Gilberto es una de las principales figuras de la música brasileña. En Brasil es conocido como O Mito y es, en efecto, una figura ya legendaria, aunque a sus 78 años sigue encaramado a la cima artística. Fue, junto con Antonio Carlos Jobim, el impulsor de la bossa nova, y participó también en el movimiento tropicalista. En los años 70 grabó con Stan Getz uno de los discos más memorables, Getz/Gilberto, y en los 80 actuó con Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Maria Bethânia, Gal Costa… y todos reconocen la influencia que ejerció sobre ellos. Su estilo único de cantar y de tocar la guitarra hace que Chica de Ipanema, Chega de saudade, A felicidade, Desafinado o Mañana de Carnaval suenen de una manera especial cuando las interpreta João Gilberto.

GREGARIO DE LUXE
Diego Izco (voc, tec), José Mari Iribarren (b), Miguel Moncada (g), Nacho Otaola (g), Javier Taberna (bat), Kristian Kujaw (s), Javier García (tp), Juan Castillo (tb), Elena Vitrián (voc, coros), María Etxeberria (coros), Itxaso Moriones (coros)
Uztailak 23. 23etan. Frigo Gunea.
23 julio. 23,30 h. Espacio Frigo.
El grupo navarro Gregario de Luxe nace en 2003, aunque no es hasta 2005 cuando da el salto al soul-blues-funk con la actual formación. Con una estética “Blues Brothers” y diversión sobre el escenario, Gregario de Luxe ha seguido el camino que marcaron John Belushi con Dan Aykroyd o, más recientemente, los Commitments: perpetuar la fuerza del sonido de los himnos del soul y el rhythm & blues. Desde Pamplona pueden seguir escuchándose en directo temas como Think o Respect de Aretha Franklin, Try a Little Tenderness o Hard to Handle de Otis Redding, el sensual What a Man de Linda Lyndell o el poderoso Soul Man de Sam & Dave, entre otras muchas obras maestras de la música del siglo XX.

JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ: Un siglo de música (Concierto didáctico)
José Luis Gutiérrez (s, f, tec), Charlie Crespo (g), Gerardo Ramos (b), Antolín Olea (bat, perc)
Uztailak 26. 18,30etan. Zientziaren Kutxagunea.
26 julio. 18,30 h. KutxaEspacio de la Ciencia.
www.joseluisgutierrez.com
El vallisoletano José Luis Gutiérrez es un músico de decidida vocación creativa y se ha consolidado como uno de los valores más sólidos del jazz español. Nucleus, su primer CD, fue considerado el mejor disco de jazz de 1998 en España. Posteriormente, ha colaborado con Jorge Pardo y Chano Domínguez, entre otros músicos de primera fila. Además de componer y dirigir sus propios cuartetos, Gutiérrez es uno de los más reconocidos profesores de saxofón y ofrece numerosos conciertos didácticos, como éste titulado Un siglo de música, un viaje apasionante y divertido por las músicas que marcaron el devenir del siglo XX. Es la oportunidad para disfrutar por primera vez de la música en directo para los más pequeños y una reconfortante mirada hacia atrás para los menos niños.

ROY HAYNES TRIO con Danilo Pérez & John Patitucci
Roy Haynes (bat), Danilo Pérez (p), John Patitucci (b)
Uztailak 24. 21etan. Trinitate Enparantza.
24 julio. 21 h. Plaza de la Trinidad.
www.myspace.com/royhaynes
La última vez que disfrutamos del arte de Roy Haynes fue en 1983, en uno de los conciertos más recordados de este Festival: el Trio Music que formaba con Chick Corea y Miroslav Vitous. Haynes es uno de los baterías que más huella ha dejado en la historia del jazz; para ser exactos, continúa haciendo historia a sus 83 años, con una agilidad mental envidiable. Su biografía es una enciclopedia del jazz. Tocó con Lester Young, Bud Powell, Stan Getz, Thelonious Monk, John Coltrane, Miles Davis, Sonny Rollins, Dizzy Gillespie y una lista impresionante. Su regreso a San Sebastián lo hace a lo grande, con dos de los mejores instrumentistas que se pueden fichar ahora. Danilo Pérez y John Patitucci son reputados líderes de sus propias formaciones, pero en esta ocasión se dejan llevar por tan admirado maestro.

MICAH P. HINSON
Micah P. Hinson (voc, g), Justin Cope (b), Nick Phelps (bat)
Uztailak 22. 24etan. Victoria Eugenia Antzokia (Skoda Gunea).
22 julio. 24 h. Teatro Victoria Eugenia (Espacio Skoda).
www.micahphinson.com
Micah P. Hinson es punto y aparte. En sólo cinco años, los transcurridos desde su debut discográfico, ha pasado del anonimato absoluto a ser considerado el Leonard Cohen del indie. Hinson, nacido en Memphis en el seno de una familia de estrictas convicciones religiosas, tuvo una adolescencia traumática que le acabó conduciendo primero a las drogas y después, en 2000, a la cárcel. Vagabundo y tocando de prestado fue como dio forma a las canciones de su primer disco, Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress, el revulsivo vital que lo sacó del pozo. Con su último álbum, Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra, ha trascendido la frontera de la escena alternativa y ha renovado el folk-rock.

ABDULLAH IBRAHIM “EKAYA”
Abdullah Ibrahim (p), Belden Bullock (b), George Gray (bat), Cleave Guyton (sa), Keith Loftis (st), Jason Marshall (sb), Andrae Murchison (tb)
Uztailak 25. 24 etan. Victoria Eugenia Antzokia (Skoda Gunea).
25 julio. 24 h. Teatro Victoria Eugenia (Espacio Skoda).
www.abdullahibrahim.com
Este músico sudafricano ha alcanzado una radiante madurez artística sobradamente demostrada en sus últimos discos y actuaciones y se halla en la cumbre de su experiencia, sensibilidad y creatividad. Sus primeros pasos musicales fueron guiados por el mismísimo Duke Ellington, y después desarrolló un estilo propio que le convirtió en símbolo y estandarte de toda una brillante generación de instrumentistas de su país. Sus anteriores actuaciones en la Plaza de la Trinidad (1998) y el Auditorio del Kursaal (2002) permanecen aún en la memoria de todos los aficionados al jazz.

IN THE COUNTRY
Morten Qvenild (p), Roger Arntzen (b), Paal Hausken (bat)
Uztailak 23. 18,30ean. Heineken Karpa.
23 julio. 18,30 h. Carpa Heineken.
www.inthecountry.no
El pianista Morten Qvenild, compositor de los temas, fundó este grupo en Oslo junto a otros dos compañeros de la Academia Noruega de Música. Pronto consiguieron ser reconocidos como los mejores músicos jóvenes de jazz de su país, además de empezar a tocar en Europa y Estados Unidos. Su primer disco fue muy bien recibido por la crítica y en el segundo, Losing Stones, Collecting Bones, contaron con la colaboración de uno de los iconos de la escena neoyorquina, el guitarrista Marc Ribot. Este es un trío de piano bastante inusual por la madurez expresiva que exhiben sus componentes, a pesar de su juventud.

HANK JONES TRIO
Hank Jones (p), George Mraz (b), Willie Jones III (bat)
Uztailak 24. 18,30ean. Kursaaleko Auditorioa (Kutxa Gunea).
24 julio. 18,30 h. Auditorio del Kursaal (Espacio Kutxa).
Hank Jones es una leyenda viva del jazz. A sus 91 años, es el último de los históricos que sigue activo, enarbolando el estandarte del jazz inmortal. Es uno de los escasos pianistas que, gracias a una peculiar mezcla de sensibilidad y técnica, son capaces de dotar de la necesaria delicadeza a una balada para lanzarse después a una compleja improvisación de ritmo endiablado. En sus siete décadas de carrera, ha tocado con todos los grandes del jazz (Charlie Parker, Lester Young, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Lionel Hampton) y ha influido en varias generaciones de músicos liderando tríos en los que participaron Tony Williams, Oliver Jackson y Ron Carter. Hoy sigue deleitándonos con su elegancia clásica.

HANK JONES & JOE LOVANO
Hank Jones (p), Joe Lovano (st)
Uztailak 25. 18,30ean. Kursaaleko Auditorioa (Kutxa Gunea).
25 julio. 18,30 h. Auditorio del Kursaal (Espacio Kutxa).
Si a un saxofonista explosivo como es Joe Lovano se le junta el excelso Hank Jones, el resultado sólo puede ser impresionante. Un concierto muy atractivo para los aficionados al jazz de siempre.

KLEZMAFOUR
Andrzej Czaplinski (voc, v), Wojtek Czaplinski (cl), Rafal Grzaka (ac), Gabriel Tomczuk (b), Tomasz Waldowski (bat, perc)
Uztailak 23. 23etan. Heineken Karpa.
23 julio. 23 h. Carpa Heineken.
www.klezmafour.pl
Klezmafour surgió en 1999 en la ciudad de Lublin, que es un punto de encuentro de los diversos estilos musicales de toda Polonia. Su repertorio se compone de canciones de estilo klezmer, el que practicaban los judíos de Europa Central y Oriental, con una fuerte influencia balcánica. Interpretan además canciones propias, buscando siempre la armonía perfecta entre todos los instrumentos. Han actuado frecuentemente no sólo en Polonia, sino también en Alemania, Suiza y Austria.

MÉLISSA LAVEAUX
Mélissa Laveaux (g, voc, ukelele), Mano (b, voc), Sébastien Lété (bat, perc)
Uztailak 26. 21etan. Trinitate Enparantza.
26 julio. 21 h. Plaza de la Trinidad.
www.myspace.com/melissalaveau
Nació en Montreal en 1985 de padres haitianos emigrados hacía poco a Canadá. Creció en Ottawa, en un universo mayoritariamente anglófono, aunque no se olvidó de sus orígenes criollos y francófonos. En el cruce de estas múltiples identidades, Mélissa descubrió el folk independiente canadiense, el trip hop británico, la música brasileña alternativa, las estrellas del hip hop y del nu-soul, las grandes voces de la tradición afroamericana y las estrellas lejanas de la world music. Barajando todas estas influencias en una mezcla de ingenuidad y de instinto, pronto se inventa un estilo de acompañamiento personal y compone sus primeras canciones. Los arreglos minimalistas realzan todavía más la energía y el impacto poético de sus letras.

BLACK JOE LEWIS AND THE HONEYBEARS
Joe Lewis (g, voc), Zach Ernst (g), Bill Stevenson (b), Matthew Strmiska (bat), Ian Varley (tec), Darren Sluyter (tp), Eduardo Ramirez (sb), David McKnight (st)
Uztailak 25. 00,30ean. Agertoki Berdea.
25 julio. 00,30 h. Escenario Verde.
www.blackjoelewis.com
Black Joe Lewis es el heredero natural de los grandes “gritadores” del soul y el funk: Howlin’ Wolf, Lightnin’ Hopkins, Wilson Pickett y James Brown. Al frente de The Honeybears, una banda compenetrada como pocas, Black Joe Lewis despliega una energía y un sentimiento poco comunes, arropado por la poderosa sección de metales. Desde su base en Austin, estos tejanos administran sabiamente el legado de los soulmen legendarios y le añaden aún más fiereza rítmica, con un directo rompedor que alcanza el clímax cuando interpretan su último éxito, Sugarfoot. No se había escuchado nada igual desde hacía mucho tiempo.

JOE LOVANO US FIVE
Joe Lovano (s), James Weidman (p), Esperanza Spalding (b), Francisco Mela (bat), Otis Brown (bat)
Uztailak 24. 21etan. Trinitate Enparantza.
24 julio. 21 h. Plaza de la Trinidad.
www.joelovano.com
Casi treinta premios en los últimos quince años certifican que Joe Lovano es uno de los saxofonistas más destacados del jazz contemporáneo. Sin acomodarse nunca a lo establecido, Lovano ha desarrollado una sonoridad propia y ha encontrado nuevos modos de expresión artística. Formado en las legendarias bandas de Thad Jones y Mel Lewis, fue su asociación con el guitarrista John Scofield la que le catapultó definitivamente a la fama. Luego lideró varios cuartetos con los que grabó unos discos extraordinarios en el Village Vanguard neoyorquino y formó un trío con dos auténticos monstruos: Elvin Jones y Dave Holland. En los últimos años, ha participado en numerosos proyectos, porque todos los músicos de primera fila quieren tocar con él.

LUBLINER KLEZMORIM
Tomasz Czaplinski (v), Jacek Sribniak (cl), Pawel Sójka (acordeón), Wlodek Wargocki (b), Elzbieta Czaplinska (voc)
De la ciudad polaca de Lublin, candidata, como San Sebastián, a Capital Europea de la Cultura 2016, llega esta banda de klezmer. El klezmer es la música de los judíos centroeuropeos, en la que se pueden encontrar influencias de Polonia, Rumanía, Hungría, Ucrania, Grecia y Turquía, así como de los gitanos asentados en esos países. Lubliner Klezmorim fue fundada en 1997 y destaca por su sentido del humor y su instantánea comunicación con el público.

BRAD MEHLDAU
Brad Mehldau (p)
Uztailak 22. 21etan. Kursaaleko Auditorioa (Kutxa Gunea).
22 julio. 21 h. Auditorio del Kursaal (Espacio Kutxa).
www.bradmehldau.com
Es uno de los muchos pianistas jóvenes surgidos en los años 90 que adoptan como modelo al gran Bill Evans, pero va más allá y no desdeña emplear materiales de la era del rock. A través de su disposición a colaborar con todo tipo de músicos, Mehldau ha contribuido a establecer un nuevo concepto del trío de piano. El Heineken Jazzaldia ha seguido paso a paso el camino hasta la cima artística de Brad Mehldau, que actuó por primera vez en San Sebastián en 1993. Sensibilidad, elegancia, innovación y juventud son las palabras que vienen como anillo al dedo para definir la personalidad musical de Mehldau.

NILS PETTER MOLVAER
Nils Petter Molvaer (tp), Eivind Aarset (g), Audun Kleive (bat)
Uztailak 24. 02,30ean. Victoria Eugenia Antzokia (Skoda Gunea).
24 julio. 02,30 h. Teatro Victoria Eugenia (Espacio Skoda).
www.nilspettermolvaer.info
Al trompetista noruego Nils Petter Molvaer se le considera el “padre” del electrojazz, que desarrolla improvisaciones jazzísticas sobre fondos rítmicos electrónicos relacionados con la tendencia chill out. Incorpora al jazz el potencial liberador de la música de baile, el techno, el house, el ambient o el drum’n’bass, en una línea renovadora que es especialmente atractiva para el público más joven. Su interés por el sonido acústico y el eléctrico por igual nos da una de las claves para entender su dominio a la hora de mezclar pop, rock y funk con una concepción contemporánea del jazz. Sorprende el apasionado e imaginativo uso que Molvaer hace de la tecnología para crear música con verdadera alma.

NEW JAZZ VOICES
Mikel Gaztelurrutia (p), Marcelo Escrich (b), Vincent Thomas (bat), María Jesús Abaigar (soprano), Terela Gradín (mezzo), Andoni Arcilla (tenor), Asier Arcilla (barítono)
El repertorio de este grupo consiste en arreglos vocales e instrumentales de su líder, Mikel Gaztelurrutia, sobre temas de jazz, pop, latin, bandas sonoras y versiones de artistas como Sting o Diana Krall, con el objetivo de dar a conocer la faceta más vocal del repertorio de jazz dirigiéndose a todos los públicos. Comenzó su andadura en octubre de 2008, ofreciendo varios conciertos, destacando entre ellos el del festival Debajazz y el del Museo de Arte Contemporáneo de Huarte.

NEW MOOD TRIO
Javier López Jaso (acordeón), Marcelo Escrich (b), Tommy Caggiani (bat)
Uztailak 25. 20etan. Frigo Gunea.
25 julio. 20 h. Espacio Frigo.
www.javierjaso.com
El encuentro entre el acordeonista Javier López Jaso, el contrabajista Marcelo Escrich y el batería Tommy Caggiani da lugar a este mosaico musical donde los estilos se fusionan para ofrecer al público una propuesta cargada de originalidad. Esta inusual combinación de sonoridades nos abre una puerta diferente, un itinerario musical nuevo. Melodías y ritmos tan dispares como el tango, el musette francés, la música clásica, las bandas sonoras, el blues y el jazz se dan cita desde un novedoso punto de vista, sin olvidar el espacio destinado a la improvisación.

ORGANIK’S
Julen Izarra (st), José Gallardo (sa), Mikel Romero (g), Alfredo Peláez (org Hammond), Juan Manuel Urriza (bat)
Uztailak 26. 18,30ean. Heineken Karpa.
26 julio. 18,30 h. Carpa Heineken.
Organik’s es un grupo que comenzó su andadura a finales de 2006 como una ampliación de Dynamic Trio (guitarra, batería y órgano Hammond). Esta banda, que ya actuó en las ediciones de 2007 y 2008 del Heineken Jazzaldia, pretende investigar y divulgar las posibilidades expresivas de este tipo de formación a través de un repertorio propio de música moderna. Sus miembros se han conocido en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) y han tenido ocasión de tocar juntos en variadas situaciones. Varios de los integrantes de Organik’s han trabajado también con músicos y bandas de diversos estilos, como Iñaki Salvador, Mikel Andueza, Ortophonk, Skalariak, Korrontzi o Marea, entre otros.

ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB®
Guajiro Mirabal (tp), Pedro Pablo (b), Manuel Galbán (g), Jesús Aguaje Ramos (tb, voc, dir musical), Barbarito Torres (laúd), La Noche (bongos), Idania Valdés (voc, perc), Rolando Luna (p), Filiberto Sánchez (timbales), Angel Terry (congas), Carlos Calunga (voc), Luis Alemany (tp), Raúl Nacianceno (cl, f, s)
Uztailak 23. 18,30ean. Victoria Eugenia Antzokia (Skoda Gunea).
23 julio. 18,30 h. Teatro Victoria Eugenia (Espacio Skoda).
www.buenavistasocialclub.com
Durante los años 90, Buena Vista Social Club®, con la participación de Ry Cooder, recuperaron un repertorio casi olvidado (son, bolero, danzón, guajira) llevando la música tradicional cubana alrededor del mundo y ofreciendo algunos conciertos apoteósicos, como el de 1998 en el Carnegie Hall de Nueva York. Hoy en día, Orquesta Buena Vista Social Club® continúa siendo aclamada por el público y la crítica. La formación incluye nuevos músicos que han sabido seguir los pasos de los grandes maestros cubanos junto a algunos de los fundadores, como Guajiro Mirabal, Manuel Galbán, Barbarito Torres y Aguaje Ramos. Este conjunto excepcional de gigantes musicales sale a los escenarios con tanta exuberancia y energía como siempre lo han hecho.

PITINGO CON SOULERÍA
Antonio Manuel Álvarez Vélez (Pitingo) (cantaor), Juan Carmona Amaya (Camborio) (g), Missy, Fayle Brown, Trevor Francis, Chantal Francis, Natal Watkins (coro gospel), Tere Bautista, Ángela Bautista (coro flamenco), José Antonio Camacho (g, palmas), Fernando Soto (coros, palmas), Benjamín Santiago Molina (Moreno) (perc), Benjamín Santiago Román (Benji) (perc), Benjamín Bautista (g), Jorge Fernández del Castillo (bat), Víctor José Alonso (tec), José Agustín Guereñu (b)
Uztailak 25. 21etan. Trinitate Enparantza.
25 julio. 21 h. Plaza de la Trinidad.
www.pitingo.com
Con su impactante versión de Killing Me Softly With His Song, Pitingo ha abierto nuevos caminos a la fusión de flamenco, soul y pop. El concierto que ofrece con Soulería es un asombroso espectáculo de instrumentos y de voces, incluyendo un coro de gospel que se funde perfectamente con la voz de los cantaores. La alegría de la música sureña y la contundencia de la música afroamericana forman una mezcla rítmica a la que es imposible resistirse. Es increíble cómo Pitingo reinterpreta de una forma tan innovadora como convincente los grandes standards, desde Georgia on My Mind, Yesterday y What a Wonderful World hasta Respect, Don’t Worry Be Happy y No Woman No Cry.

RUSSIAN RED
Lourdes Hernández (g, voc), Manuel Cabezalí (g, coros), Carlos Bautista (tec, perc, coros), Alberto Rodrigo (b, coros), Pablo Serrano (bat)
Uztailak 23. 21,30ean. Agertoki Berdea.
23 julio. 21,30 h. Escenario Verde.
www.russianred.org
Lourdes Hernández es todo un fenómeno en el pop español. Con la desnudez de su guitarra y su voz, y con unas suaves melodías cantadas en un inglés poético, esta chica madrileña, que toma su nombre artístico del color de una barra de labios, se ha afianzado como compositora y ha participado en bandas sonoras y anuncios de televisión, además de ser nominada a varios Premios de la Música. Actuó en el festival Primavera Sound de 2007 y 2008, ha efectuado varias giras por Europa y Sudamérica y su primer disco, I Love Your Glasses, consiguió un más que notable éxito. Aún está al comienzo de su carrera y es el momento oportuno para disfrutar de este descubrimiento artístico.

PERICO SAMBEAT FLAMENCO BIG BAND
Perico Sambeat (s, dir, composición), Javier Colina (b), Marc Miralta (bat), Josemi Carmona (g), Albert Sanz (p), Mathew Simon (tp), Sergio García (tp), Voro García (tp), Paul Evans (tp), Toni Belenguer (tb), Paco Soler (tb), Carlos Martín (tb), Vicent Pérez (tb), Francisco Blanco “Latino” (s), Iván Albuixech (s), Jesús Santandreu “Xiquet” (s), Ernesto Aurignac (s), Vicent Macián (s), Guillermo McGill (cajón), Blas Córdoba (cantaor), Ana Salazar (baile)
Uztailak 25. 21etan. Trinitate Enparantza.
25 julio. 21 h. Plaza de la Trinidad.
www.pericosambeat.com
El saxofonista valenciano Perico Sambeat está entre los más sobresalientes jazzistas españoles. Ganó el Concurso de Aficionados del Festival de Jazz de San Sebastián de 1984 con el grupo A-Free-K. Después estudió en Nueva York con Ralph Moore, Dick Oatts, Lew Tabackin y Joe Lovano, y grabó discos con Tete Montoliu, Wallace Roney, Brad Mehldau y Bruce Barth. Las composiciones de Sambeat son coloristas, libres y cargadas de energía, claramente enraizadas en la más honda tradición del jazz, pero que contienen asimismo influencias de la música contemporánea, la música africana o el flamenco.

JAKE SHIMABUKURO
Jake Shimabukuro (ukelele)
Uztailak 23. 20etan. Heineken Karpa.
23 julio. 20 h. Carpa Heineken.
www.jakeshimabukuro.com
Nadie podría imaginar que se pueda sacar tanta música de un instrumento tan aparentemente limitado como el ukelele. Con cuatro cuerdas y abarcando sólo dos octavas, el ukelele es característico de la música hawaiana, pero Shimabukuro, con sus técnicas revolucionarias y la rapidez de sus dedos, lo ha convertido en un instrumento con un enorme potencial, lo mismo para el jazz o el blues que para el flamenco o el rock. Sus colaboraciones con artistas tan diversos como Yo-Yo Ma, Béla Fleck, Cyndi Lauper y Jimmy Buffett lo acreditan, así como las versiones de temas de Led Zeppelin o The Beatles que ha incluido en su último disco. Hay que escuchar Somewhere Over the Rainbow o While My Guitar Gently Weeps tocadas por Shimabukuro para poder creerlo.

ESPERANZA SPALDING
Esperanza Spalding (b, voc), Otis Brown (bat), Leo Genovese (p), Ricardo Vogt (g)
Uztailak 23. 21etan. Trinitate Enparantza.
23 julio. 21 h. Plaza de la Trinidad.
www.esperanzaspalding.com
Cada cierto tiempo, asistimos a la irrupción de un nuevo artista que da muestras de un talento que desafía y redefine los lugares comunes de lo que entendemos por jazz y hacia dónde se dirige esa música. Esta nueva luz que asoma por el horizonte es, en ocasiones, una vocalista conmovedora; otras veces puede ser un instrumentista de un virtuosismo sin igual, o un compositor brillante. Esperanza Spalding es todo esto y mucho más. Dotada de un dominio insólito del contrabajo, de una voz de sirena que navega entre las aguas de tres lenguajes y de unas habilidades como compositora que combinan lo mejor de la vieja escuela con los contextos más progresivos, esta joven de 24 años aborda el jazz desde una perspectiva refrescante.

STAY BLUES
Paul San Martín (voc, p), Álvaro Fernández (armónica), Fernando Neira (b), Karlos Aranzegi (bat)
El pianista y vocalista Paul San Martín, continuando con la tradición popular americana, fusiona el jazz y el blues al estilo clásico de Mose Allison, presentándonos recreaciones de inmortales baladas, el blues más tradicional, el rhythm and blues y el boogie, con el popular sonido de la armónica de Álvaro Fernández y la eficaz base rítmica de Fernando Neira al bajo y la batería de Karlos Aranzegi.

JAMES TAYLOR AND BAND
James Taylor (voc, g, armónica), Steve Gadd (bat), Larry Goldings (p, org), Jimmy Johnson (b), Michael Landau (g), Kate Markowitz (voc), Arnold McCuller (voc), Andrea Zonn (voc)
Uztailak 26. 18,30ean. Kursaaleko Auditorioa (Kutxa Gunea).
26 julio. 18,30 h. Auditorio del Kursaal (Espacio Kutxa).
James Taylor fue, es y seguirá siendo uno de los principales exponentes de la canción de autor. Le basta con la desnudez de una guitarra, el romanticismo de sus letras y la pureza de sus melodías para llegar al corazón del público. Si además se refuerza con un plantel impresionante de acompañantes, como en esta ocasión, su música adquiere aún una mayor contundencia. Reconocido con innumerables premios Grammy y discos de oro, Taylor no se ha limitado a vivir de sus grandes éxitos de los años 70, sino que ha seguido componiendo canciones espléndidas y además ha versioneado con gusto en su disco más reciente, Covers, a grandes artistas americanos, como Buddy Holly, The Temptations, Leonard Cohen y Eddie Cochran.

THEE, STRANDED HORSE + BALLAKÉ SISSOKO
Yann Tambour (kora, g), Ballaké Sissoko (kora)
Uztailak 24. 23etan. Heineken Karpa.
24 julio. 23 h. Carpa Heineken.
www.theestrandedhorse.com
Thee, Stranded Horse es el último proyecto del versátil músico francés Yann Tambour, que sigue rompiendo moldes. No es habitual encontrar un artista europeo que sea tan hábil con la guitarra como con la kora, instrumento del África Occidental, ni que fusione tan naturalmente la música europea con la africana. Churning Strides (2007) fue su primer disco, en el que ofrecía una música universal, que abarcaba desde el Delta del Mississippi hasta el del Níger. Durante el verano de 2008, Yann Tambour efectuó una gira por catorce ciudades de China. Y ahora ha publicado Thee, Stranded Horse & Ballaké Sissoko, grabado junto a uno de los músicos africanos más virtuosos con la kora, Ballaké Sissoko, con el que lleva colaborando varios años.

VETUSTA MORLA
Juan Pedro Martín (Pucho) (voc), Álvaro Benito (b), Guillermo Galván (g), Jorge González Giralda (perc, tec), David García Garrote (bat), Juan Manuel Latorre (g, tec)
Uztailak 23. 00,30ean. Agertoki Berdea.
23 julio. 00,30 h. Escenario Verde.
www.vetustamorla.com
Vetusta Morla, el sexteto madrileño que hace un año tuvo que autoeditar su primer disco, Un día en el mundo, fueron los triunfadores absolutos de la XIII edición de los Premios de la Música al obtener tres premios: Mejor Álbum de Pop Alternativo, Autor Revelación y Artista Revelación (compartido con Pitingo). Esta banda, que toma su nombre del libro La historia interminable de Michael Ende, se ha forjado sobre el escenario, en el circuito de salas madrileñas, pero también en lugares remotos como Beirut o los campamentos de refugiados saharauis en Tindouf. Aunque hasta ahora eran prácticamente unos desconocidos, llevan una década trabajando hasta llegar a construir su propia identidad sónica.

THE WAR ON DRUGS
Adam Granduciel (voc, g, tec, samplers), Michael Zanghi (bat, samplers), David Hartley (b)
Uztailak 25. 21,30ean. Agertoki Berdea.
25 julio. 21,30 h. Escenario Verde.
www.thewarondrugs.net
La tradición y la experimentación son los dos ejes sobre los que The War on Drugs están tejiendo una de las carreras más meteóricas de la actualidad. Esta banda de Philadelphia recuerda a clásicos de la música estadounidense como Bruce Springsteen o Tom Petty, pero no se trata de un capítulo más de la cadena de perpetuadores de la tradición, sino que en su caso se trata de un punto de partida sobre el que edificar un muro de sonido que les convierte en grandes renovadores del género. Con Wagonwheel Blues, su disco de debut en 2008, la crítica internacional les recibió como una de las bandas más prometedoras de nuestro tiempo, sensación que se refuerza con sus poderosos directos.

RANDY WESTON’S AFRICAN RHYTHMS QUINTET & THE MASTER GNAWA MUSICIANS OF MOROCCO
Randy Weston’s African Rhythms Quintet: Randy Weston (p), Alex Blake (b), Neil Clarke (perc), Benny Powell (tb), TK Blue (sa)
Gnawa Musicians of Tangiers: Abdellah El Gourd (hag’houge, voc), Abdelkader El Khlyfy (karkaba, voc, baile), Nour Eddine Touati (karkaba, voc, baile)
Gnawa Musicians of Marrakech: Abbes Larfaoui (hag’houge, voc), Ahmed Benothman (karkaba, voc, baile), Mbarek Benothman (karkaba, voc, tbil)
Uztailak 23. 21etan. Trinitate Enparantza.
23 julio. 21 h. Plaza de la Trinidad.
www.randyweston.info
Este imaginativo pianista tiene cada día más prestigio. Bebió directamente en las fuentes parkerianas y monkianas y después dedicó todo su saber y talento a fusionar el jazz con ritmos africanos. Es uno de los que más lejos ha llegado en ese camino y aprendió sobre el terreno, pues vivió una larga temporada en Tánger, donde montó el Africa Rhythms Club, que se convirtió en una meca para artistas de todo el mundo. Durante su estancia en Marruecos, su inquietud le llevó a interesarse por las tradiciones locales y estableció contactos con los gnawa, curanderos populares que usan la música como terapia. En San Sebastián actuó en el marco del Festival de Jazz en 1982, 1988 y 1999. Regresa profundizando aún más su fusión del jazz y la música mística marroquí.

 

Web Oficial del Festival:

http://www.heinekenjazzaldia.com

 

(CC) 2009, AIMEF (Asociación)
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Hay 1 comentario. »

  1. Sedajazz nos ha avisado de que RTVE ha publicado en su web el video de uno de los conciertos: el de Perico Sambeat. No sabemos el tiempo que estará disponible, pero aquí lo teneis:

    http://www.elmusicoenforma.com/blog/2009/09/perico-sambeat-en-el-festival-de-jazz-de-san-sebastian/

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