María Elena (Mariel Martínez) nace en 1980 en el barrio de Villa Crespo de Buenos Aires. Vive en Madrid desde el año 2002 y acaba de editar su primer álbum como solista. El disco se llama “De Mi Barrio”. En él toca junto al guitarrista Alejandro Picciano y tiene colaboraciones de músicos como Tancredo al violín y Carlos Quilici al bandoneón.

Aprovechando su visita a nuestros estudios, Mina Vanyó habló con ella y con Alejandro Picciano. Aquí tienes un extracto de lo que sucedió:

¿Cómo surge la idea de formar vuestro dúo?

Mariel: Vinimos a Madrid en el año 2002 con proyectos separados. Yo tocaba en un local que se llama “Casa Pueblo” junto a un pianista. El pianista a su vez tenía también sus propios proyectos, orquestas… y llegó un momento en el que ya no pudo venir más. Como solución rápida comenzamos a preparar los mismos temas pero con la guitarra, y así comenzó todo. Con el tiempo le hemos ido dando el formato que tenemos ahora, porque al inicio era con una guitarra española.

Alejandro: Si bueno, además se juntó que mi manera de tocar no era muy ortodoxa para el género, pero tenía que hacerse como sustitución del piano, en un principio. Con el tiempo introdujimos la guitarra eléctrica y le dimos el toque que tienen ahora los temas.

¿Vuestra cultura musical es de puro tango o hay más estilos entre vuestras influencias?

Mariel: Cuando eran chica me gustaban unas cosas que ahora me parecen horribles. Yo creo que eso le debe de pasar a un montón de gente. Luego, a partir de los 14 o 15 años, tuve un profesor en la secundaria increíble que me hizo escuchar a muchos tangueros, el mundo de la radio de argentina y un montón de música que todavía hoy sigo escuchando.

Alejandro: A mí desde bien chiquitito también me viene gustando la música de raíz argentina, el tango y el folklore argentino, que era lo que más se escuchaba en casa. Ya después, como cualquier niño, muchacho, adolescente, rock’n roll y más rock’n roll. Luego te pones a estudiar y vas superando etapas.

(Alejandro nos habla sobre la influencia de la música de raíz en el rock’n roll argentino y otros estilos como el jazz, que “coquetean” con el Tango, y viceversa.)

Dentro de lo que es el “Tango”, entre tradición y vanguardia, ¿dónde os situáis?

Mariel: Vanguardia es una palabra exageradamente encantadora y halagadora, pero me daría vergüenza situarme ahí. Lo que pasa es que tradicionales no somos. Tocamos tangos viejos, de hecho el más nuevo es “Vuelvo al Sur”. Hay tangos en nuestro disco que son de los años 20, lo que pasa es que no los tocamos desde un lugar tradicional, pero tampoco marcamos vanguardia, ni tendencia. (Alejandro y Mariel hablan sobre las características que debe cumplir un tango para formar parte del repertorio clásico del estilo.)

Mariel: Yo recuerdo a un profesor de guitarra que me decía que está muy bien trasformar los clásicos, darle un vuelco a un estilo musical y tocarlo de una forma personal, pero antes tienes que respetar el género. Es importante haber conocido y traspirado un montón de cosas de el estilo que quieras tocar.

Alejandro: ¿Sabes? Hace un montón de tiempo que no sale un disco completamente original de tango-canción, sin ninguna versión.

¿Qué hay en vuestra manera de tocar y componer que es característica del tango?

Alejandro: Primero las letras, el repertorio… La que más tango pone es ella (señalando a Mariel) y cuando está el bandoneonista es él, Carlos Quilici. Le corre tango por las venas a este hombre. Es muy ortodoxo y fue el que más acentuó en el disco toda la parte bien tanguera. Una cosa característica de mi manera de tocar y que mantengo a pesar de los cambios que introduzco a este disco, es que toque Jazz o toque Rock, siempre sueno un poquito a Tango. Porque soy de Buenos Aires y creo que esto le pasa hasta… a King África le pasa… (Risas en el estudio.)

Mariel: Eso es lo que tiene de tango, y luego lo que pasa en vivo es la pregunta y respuesta entre nosotros, que nunca tocamos iguales las canciones. Hay solos como si fueran standards, dependiendo de los instrumentos que haya en cada momento encima del escenario. En eso nos salimos de los cánones básicos de tango

¿Qué rompéis del estereotipo tocando?

Alejandro: Yo escucho mucho a guitarristas de jazz de la vieja escuela, como Wes Montgomery o Joe Pass y también de tango que además acompañaban, como son por ejemplo Roberto Grela o Ubaldo De Lio, los referentes del tango, que ambos son como las dos escuelas. De hecho nos gustan mucho los discos que hicieron Joe Pass con Ella Fitzgerald, del concepto muy íntimo, pero con guitarra eléctrica acompañando una voz. Lo usamos mucho como fuente de inspiración. En cuanto al concepto armónico a la hora de enfrentar los temas, yo tengo la estructura del tema, mi forma de que sea un tango, pero el lugar al que lo hago crecer es otro. Y cuando está el violín pensamos que estamos tocando junto a Grapelli y no junto a Troilo. Y luego está ahí la negociación en el tema. Y al final manda la melodía, casi manda ella.

¿Es todo oído o existe un fundamento teórico bajo el sentimiento de Mariel Martínez?

Mariel: Bueno, cuando estudias te enseñan que el estilo personal no te lo va a dictar nadie. Sí quizás todo lo teórico y aquellas herramientas técnicas que usas al cantar, pero no el sentimiento de cada frase de la canción. Eso lo siente uno mismo, no se enseña. Además, cuando estás encima del escenario no puedes estar pensado en “si estiro el final” o “si alargo esta frase…”. Si hay algo que no me gusta de algunos cantantes es que se les nota que están pensando encima del escenario en la parte técnica. A mí me gusta Camarón. Me gusta llegarle a la gente y disfrutar a la hora de cantar. Más tarde ya en mi casa practico y corrijo esa parte teórica.

Alejandro: La verdad es que sin estudio y sin conocimiento no se puede hacer nada tampoco. Hay gente que dice que toca sin estudiar, pero en realidad cada uno estudia a su manera. Tocar y tocar es estudiar también. En el momento en el que te pusiste a sacar “Uh! Esto es un Do Mayor…”, te lo pusiste a hacer! No es que te levantas un día, te compras un clarinete y quieres tocar ya como Benny Goodman… No se puede. Hay que ponerse y de una manera u otra llegar al objetivo.

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Mariel: Hay mucha gente que quiere transmitir el virtuosismo, hay gente que quiere que les digan “¡qué bien que tocaste!” cuando bajan del escenario. A mi me gusta que la gente me diga que se emocionó. Para mí es más un trabajo de interpretación que de desenvolvimiento técnico. De hecho, en estilos de raíz como el tango o el blues, ocurre que son muy básicos armónicamente en sus inicios, y se preocupaban más en transmitir sensaciones que en la técnica en sí. No obstante es inevitable una evolución.

¿Dinero o creatividad?

Creatividad (me responden sin duda). El dinero es para lo básico mínimamente indispensable. Incluida toda aquella cultura, libros, discos… que se puedan comprar con dinero.

¿Cuánto de importantes son las letras en el tango?

Las letras en los tangos son muy particulares. Las letras estuvieron hechas por grandes poetas, profesionales de la escritura y la poesía. Recién me estoy leyendo historia del tango y descubriendo cosas como que, antes, las letras del tango eran picarescas, verdes… y la primera persona que le colocó auténticos poemas al género era escritor. Y hubo un momento en que los letristas de tango fueron muy criticados por decidirse a ser letristas y no poetas. Era como un género menor dentro de la literatura. Así que para mí son muy, muy importantes las letras.

Vivís de la música, ¿no es cierto?

O la música vive de nosotros… algo así. En principio hay que tratar de convencer a la gente de que no te cobre el alquiler…

(Picciano nos cuenta su teoría sobre la gran contradicción en la que cae el dueño de una sala, dentro del mundo capitalista, cuando te dice que te deja el local para tocar “gratis”)

Alejandro: Lo primero y principal para vivir de la música, es creer que uno lo puede hacer. Tomar ese punto de inflexión y saber que va a ser duro. Siempre está la posibilidad de buscar otro trabajo con más seguridad, por lo que tienes que tener claro que habrá un momento muy duro en la decisión de querer dedicarte a esto.

Mariel: Alejandro da un montón de clases, es profesor de guitarra. Y yo estoy muy metida en esto de conseguir bolos, internet…. Es duro, pero te tienes que mover aunque se te caigan bolos. Es más fácil frustrarse con un trabajo así que te toca más a nivel creativo, que en cualquier otro, cuando algo falla.

El disco de Mariel Martínez, se llama “De mi barrio”. Está producido por LITTO NEBBIA, para el sello Melopea en Argentina y Factoría Autor en España. En él participan también TANCREDO en el violín y CARLOS QUILICI en el bandoneón. “DE MI BARRIO” fue presentado en Madrid oficialmente en diciembre de 2008 en la sala “Clamores”, y también en Paris y Berlín. Actualmente están de gira por distintas ciudades de la Península Ibérica presentando su trabajo discográfico.

5 discos recomendados por Mariel Martínez:

Jaco Pastorius y Pat Metheny – En Vivo

Camarón – La Leyenda del Tiempo

Roberto Goyeneche – Historia de Oro

Astor Piazolla – Libertango

Joe Pass y Ella Fitzgerald – Again

Y más que os dejamos a continuación para ampliar vuestros horizontes tangueros en España:

- El primer disco de “Amelita Baltar”

-“ El Dúo Salteño”

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